Júpiter y Tetis

Júpiter y Tetis. Jean Auguste Dominique Ingres. S. XIX

El tema que Ingres está tratando es un pasaje de la “Ilíada”, libro que el pintor utilizó frecuentemente para sus grandes composiciones. Tetis es una ninfa del mar, madre del famoso héroe griego Aquiles. Temerosa por la vida de su hijo, que combate en el asedio de Troya, se dirige suplicante a Júpiter, padre de todos los dioses olímpicos, para que vele por la seguridad de su hijo.

El cuerpo de la ninfa está completamente deformado, ablandado como si careciera de esqueleto, para enroscarse con gran erotismo sobre la monumental presencia de Júpiter.

Ya está bien. Basta de quejarse, de sufrir, de sentirse un desgraciado por nimiedades y tonterías que carecen de la menor importancia.

Basta de mirar amargamente al pasado y de soñar con un mundo nuevo y maravilloso para el futuro. Vive el presente, esto es lo que hay, ni más ni menos. ¿Y te parece poco? ¿Sabes la cantidad de millones de personas que se cambiarían por ti sin pestañear? ¿Te parece poco estar rodeado de gente que te quiere, que te aprecia, que hace que tu vida sea cada vez un poco más fácil?

Tantos nervios, preocupado por todo el mundo, que todos estén bien, buscando un mundo mejor... Pero no deja de ser tu mundo!!!!!!!! Tu mundo si lo piensas es minúsculo!!!!!! Te mueves en tan poco espacio!!!!! Y pensando en comprarte una casa nueva, un coche más grande... dinero, dinero... puto dinero... Pero no te das cuenta de que llegas a casa y lo que te hace realmente feliz es una sonrisa, una mirada, un beso... y no tener una cama más cómoda o una tele más plana...

Basta ya de hipocresías, de mentiras y teatros. Eres lo que eres, y tienes que ser consecuente y responsable de tus actos. Deja de pensar en tus derechos, que los tienes, pero no olvides tus obligaciones y responsabilidades.

Y no te de vergüenza alcanzar el éxito, que ahora parece que hay que agachar la cabeza hasta cuando las cosas te salen bien.

Y vive, y deja vivir, y cuando llegues a la real e inescrutable certeza de que esto son dos días... seguro que empezarás a valorar tantísimas cosas que hay a tu alrededor... y en tu interior, que es quizá lo más importante.

Ya no solo lo que te dan, sino lo que tú eres capaz de aportar a los demás. Estoy harto de encontrarme con gente que no me aporta nada, seguramente hay infinidad de personas que opinan exactamente lo mismo de mi... pero, ¿hay que esforzarse tanto para que las relaciones interpersonales se den siempre de una manera eficaz y plena?? No suele ser recíproco ese feelling con la gente?? Qué raro es pensar que alguien te ha caído como el culo y el otro piense que eres una persona maravillosa... Pues entiendo que habrá que esforzarse lo justo... que si lo piensas parece que todo conlleva un esfuerzo agotador: trabajo, la casa, los niños... ay dios mío que pena!!!! Que tengo tantas cosas que tengo tantas preocupaciones que estoy tan cansado que resulta que estoy agotado y pa´costarme... Vaya tela... como está el patio.

Deja de quejarte y disfruta lo que eres, lo que tienes y la cantidad de valores que la gente ha depositado en ti. Hazte un favor y no les falles. Gracias.

Las Hilanderas

"Las Hilanderas". Diego Velázquez. S. XVII

La obra se presenta en dos planos distintos. En el primero de ellos vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego que se desarrolló ampliamente en el Barroco.

Nos contaba el otro día Mª Dolores F. Fígares, en su artículo del Ideal refiriéndose a la muerte de Esteban Valdivieso, que "hacía tiempo que no se veía en Granada una demostración de duelo semejante, en la despedida a un devoto de la cultura, a un artista cabal y entusiasta. Esta extraña ciudad se deja ver cálida y sentida con más facilidad en las honras fúnebres que en el diario acontecer, que suele ser áspera y esquiva..."

"...Me fue inevitable pensar que hubiera sido justo que una parte de aquellos apoyos y adhesiones le hubiese alcanzado antes, cuando aún era tiempo."

"En efecto, somos torpes y poco astutos para reconocer el talento allí donde se encuentra, sobre todo cuando viene acompañado de la discreción y la sencillez, como en el caso de nuestro amigo. Esta Granada difícil y compleja suele ser perezosa para abrir caminos y ofrecer oportunidades a sus hijos más singulares. Y digámoslo más claro: quienes tienen en sus manos la posibilidad de que se desarrollen la creatividad y la inspiración están demasiado ocupados en atender sus compromisos y clientelismos, como para rendirse sin condiciones ante las expresiones verdaderas del arte y, cuando aparecen, es como si no se diesen cuenta, o mirasen para otro lado.”

Y continúa más tarde haciendo una reflexión de la vida, de cómo nos vamos configurando nuestro entorno, cómo vamos tejiendo nuestras redes humanas, personas que nos provocan alegría, tristeza, llanto o melancolía.

“Para mí su lección más completa y elaborada es esa sabiduría para tejer a su alrededor redes afables y generosas, que pudiesen convertir los tragos amargos de la vida en dulces bocados, como siguiendo los preceptos de una alquimia de los sentimientos. Quizá vivir sea principalmente eso: ir tejiendo redes, a base de versos, de proyectos, de sueños y experimentos, investigaciones compartidas. A cada paso se produce un nuevo nudo, donde confluyen las energías de quienes vamos encontrando en el camino y se van sumando. Una misteriosa lógica interna, que combina los acontecimientos de manera invisible, parece establecer una especie de código compartido por aquellos que se prenden de manera duradera a esas mallas.

Por algo los sagaces griegos dieron la imagen de las tejedoras a las inteligencias que marcan el destino. En el fondo, lo más apasionante de la vida es poder sostener esas redes a lo largo del tiempo, fortalecidas por las demostraciones de amistad recíproca, de los servicios a las nobles causas de la Humanidad, por la complicidad de sabernos pertenecientes a una misma especie de idealistas soñadores y enamorados. Y el gran misterio es que tales senderos de encuentros permanecen más allá de la muerte, según dicen los que saben y los que sienten.”

Me siento terriblemente afortunado de sentir y sostener esas redes que se han tejido a mi alrededor. Desgraciadamente no creo que esos senderos se encuentren más allá de la muerte. Quiero creer, pero mejor me dedico a fortalecer estas redes en vida, decirle a la gente que me importa lo que realmente significan para mí, cuando aún estoy a tiempo.

"...Me fue inevitable pensar que hubiera sido justo que una parte de aquellos apoyos y adhesiones le hubiese alcanzado antes, cuando aún era tiempo."

ESTA CIUDAD

Esta ciudad de huelga intermitente,
Sus avenidas largas como látigos,
Y plazas que recuerdan viejas citas
Y nombres que los tiempos han borrado.

Esta ciudad con obras infinitas,
Con bosques de cemento amurallado,
Con lluvias de neón y agua bendita
Y muertos que descansan solitarios.

Esta ciudad que sabe de nostalgias,
De poderes, de guerras, de pasados,
De copas, de bohemia, de la noche,
De música y poetas entregados.

Esta ciudad que baila con tu cuerpo
A ritmo de boleros o de tangos,
Que sueñas con tus labios, se emborracha
Y luego llora cuando te has marchado.

Esta ciudad sin duda no es la nuestra,
O tal vez se parezca demasiado.

(Esteban Valdivieso & Javier Benítez)

El vendedor de alcatraces

"El vendedor de alcatraces". Diego Rivera. S. XX

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Mira tú que nombre más bonito, le falta un Froilán de Todos los Santos o algo así...

El arte de Diego Rivera constituyó uno de los pilares sobre los que habría de asentarse uno de los más pujantes movimientos de la pintura americana: el muralismo mexicano. Su arte depende en gran manera de un vocabulario surgido de una mezcla de Gauguin y la escultura azteca y maya.

Con formas simplificadas y con vivo colorido rescata el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.

Hombre comprometido por la causa: no lo digo por el hijo que tuvo con Angelina Beloff en 1916, o por la hija que tuvo con Marie Marevna Vorobev-Stebelska en 1919, o los dos hijos que tuvo con Guadalupe Marín en 1925 y 1926. Porque la pobre Frida no pudo tener hijos que si no estoy seguro de que habría muchos más riveritas por ahí dando vueltas...

En realidad fue un artista consecuente, aunque solo sea en términos políticos. Hay que tenerlos bien puestos para protagonizar esta anécdota que se produjo en Estados Unidos en 1933:

Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o “lobby” del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que luego recibiría el nombre de “Rockefeller Center”.

El edificio, situado en la Quinta Avenida, se posicionaba como uno de los emblemas mas importantes del capitalismo. Nuestro pintor diseña para esta ocasión el mural denominado El hombre en una encrucijada. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin.

La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato fue inmediata y vocífera. Rockefeller vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido.

Un año después pinta el mismo mural, El hombre en una encrucijada, en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México. Lo que digo, con un par.

Fue por tanto un pintor revolucionario, que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.

Al pensar en Rivera siempre se me viene a la cabeza el personaje de Frida. Qué mujer tan especial, todo lo que sufrió y la dignidad y la fuerza que siempre mostraba. Gracias Vehemente por aquel cuadro que apuntaste, “Raíces”, no lo conocía y es realmente extraordinario.

Aquí tienes a tu Rivera Lupita!!... ¿Lo acompañamos con algo de Martínez Ares? ¡¡Muchísima suerte con tu tesis!! Por fin vas a ver la recompensa de tanto esfuerzo y dedicación.

Por cada mirada que te he cedío
he sentío el fuego quemarme dentro
malditos los besos que te he escondío
maldito el veneno que llevo dentro

Muñequita linda, mi dios, mi cielo
por cada mentira sale una estrella
siempre que te sueño te encuentro lejos

Despierto no soy feliz
sólo sé llorarte así
y tengo que vivir de alguna manera

Solo, solo, solo, solito duermo
y a mi lado tengo vacío y pena
solo, solo, solo, maldito infierno
ya no sé qué hacerte pa que me quieras

Tu boca y mi boca no se encontraron
y tus manos y las mías no se sintieron
ni siquiera un rastro de amor lejano
sólo soy pa ti como otro muñeco

Muñequita linda tú eres veneno
me robaste el alma y ahora lo niegas
siempre diferente siempre un tormento
no puedo seguir así
ay escondiéndome de ti
y tengo que vivir de alguna manera

Estribillo (solo, solo, solo…)

Cha la lai la lai la la, la lai la lai la la,
cha la lai la lai la la la la la (BIS)

Ya no sé qué hacerte pa que me quieras
Ya no sé qué hacerte pa que me quieras
Ya no sé qué hacerte pa que me quieras

- "Un amigo es uno que lo sabe todo de ti y a pesar de ello te quiere". Elbert Hubbard.

- "Los verdaderos amigos se tienen que enfadar de vez en cuando". Louis Pasteur.

- "Lo malo del amigo es que nos dice las cosas desagradables a la cara; el enemigo las dice a nuestras espaldas y como no nos enteramos, nada ocurre". Louis Charles Alfred de Musset

- "Sólo los tontos tienen muchas amistades. El mayor número de amigos marca el grado máximo en el dinamómetro de la estupidez". Pio Baroja

La pesadilla

"La pesadilla". Henry Fuseli. S. XVIII

Por un lado la educación teórica de Fuseli se basó en la enseñanza de las excelencias del arte antiguo. Siempre mostró una adhesión total, en términos teóricos, a la tradición del arte de la Antigüedad.

Sin embargo la contradicción es sorprendente pues en muchas de sus obras el alejamiento de esta estética clasicista es patente. Hay una decidida predilección por temas literarios de la Biblia y de Shakespeare y en muchos de sus dibujos abundan las escenas de violencia que anticipan sus futuras interpretaciones de los demonios de Homero, Milton o el propio Shakespeare.

Su mundo, poblado de inquietantes fantasías y de pasiones no resueltas, tenía que encontrar otros medios de expresión. Ahí radica entonces la potencia de la irracionalidad que ofrecen muchos de los caracteres de los grandes dramas literarios.

Dramas que los despliega con gesto exagerado, grandilocuente, personajes que sucumben a dramáticos desgarros emocionales, personajes de fuertes y musculosos cuerpos, o protagonistas con rostro enajenado mostrando síntomas de verdadera locura.

Según algunos autores “La pesadilla” tendría su origen en la no correspondida pasión del artista por una joven suiza, cuyo retrato sería, al parecer, el que fue hallado en el reverso de la tela. Se trata de una figura hermosa pero fría, tocada con un elaborado peinado y con un extraño detalle: la mano izquierda inacabada recuerda más a una garra que a una extremidad humana: ¿rencor, desesperación, deseo?

La figura femenina está entregada a un profundo sueño, al que ha ido abandonando su cuerpo en una clara postura de recepción sexual, aparece como oprimida, poseída por el extraño ser, identificado con un íncubo, que está sentado sobre su pecho.

Al fondo surge de entre los cortinajes la cabeza de un caballo cuyas enormes órbitas dilatadas reflejan su estado de excitación. Si el diablo está relacionado con el instinto, el deseo y la perversión, el caballo es, asimismo, un símbolo sexual masculino, asociado frecuentemente con el demonio, las pesadillas y el sexo.

Este cuadro es una síntesis del mundo fantástico, erótico, perverso y, en fin, “sublime”, de Fuseli, que viene a justificar un comentario de Goethe: “Llamo clásico a lo que es sano y romántico a lo que es enfermizo”.

"La Pesadilla"

Una tormentosa sensación envuelve mis deseos ocultos.

La vida se ha convertido en una guerra constante,

Unos cuantos con todo, la mayoría luchando contra la nada.

Después de una pesadilla desperté, con gotas de sangre cubriéndome.

Era ella, había salido de la cuna de la fatalidad, y su risa se escuchó.

Viejos y jóvenes no verán un día más sin mí,

La vuelta al mundo se ha hecho en menos de 80 días

Dejando restos de miseria y detestables actos de egoísmo y odio.

Y volaba por mi habitación, se elevaba y rebotaba contra las paredes

En acto de triunfo y con gritos ensordecedores de gloria.

Desfallecí.

Agua, sudor y confusión,

Eso fue lo primero que ví al despertar.

Llanto.

Guerra.

Muertes.

Sufrimiento.

No puedo dejar de pensar en venganza,

Pero sólo sería rebajarme al nivel en el que la desgracia ha abatido mis sueños.

Mis deseos, un corazón ingenuo que busca un mundo nuevo.

Venganza no.

Fuerza.

Sabiduría.

En ese momento cambia mi entorno y, lo más importante, yo misma.

He sido transformada en un cisne que simboliza el cambio,

Siento alas, la hermosura del color que me cubre, color de la paz.

Cien años esperaron el nacimiento de aquel ser mitológico que despertaría

Para volar, siendo su fuerza el viento que lo impulsaría a alcanzar el cielo,

Ahí sería acogido, armado y lanzado de vuelta a la tierra invadida.

Soy un cisne.

No puedo creerlo.

Aún puedo llorar pero ahora mis lágrimas son de felicidad.

Vuelo sobre el viento.

Me impulsa, me acoge y me suspira al oído.

Bajo en picado sobre la miseria.

Siento un golpe mortal.

Me he estrellado contra ella.

No siento nada.

Desfallezco.

Abro los ojos y me veo en un rincón celestial.

Es el cielo, pienso.

Es la Tierra, tu hogar, me dice una voz lejana.

Nunca pensé que se vería así sin la miseria.

Tú, con tu valor para cambiar la has convertido en eso.

(MarinusK)

- "La vida es muy corta, y cada momento tiene su valor, pero nos pasamos días enteros durmiendo y años completos soñando". Johann G. Kohl.

- "Existe más de un sueño en cada vida. Tal vez existan tantos como años. Para mí el último es "Saber". Creo que es el más largo y el menos realizable". M. Maeterlinck.

- "Si deseas que tus sueños se hagan realidad, ¡despierta!". Ambrose Bierce.

Abuelo en Trinidad

"Abuelo en Trinidad". Oigres Khalîl. S. XX

Hace ya varios días que oigo hablar de las tan celebradas cenas navideñas, comentarios de todo tipo: “estoy hasta las narices de la Navidad y no ha empezado todavía”, “qué ilusión siento siempre por estas fechas...”, “lo único bueno que tiene la Navidad es que nos juntamos toda la familia”... “son las únicas fechas en las que veo a mis abuelos”...

La verdad es que en mi casa la Navidad apenas se celebra, solo se hace una cena un poco más especial de lo normal, algún regalito que otro, pero no hay muchas diferencias con cualquier otro día.

Últimamente sí es cierto que he tenido algún que otro problemilla en la cena de Nochebuena. El día 24 de Diciembre es el cumpleaños de una chica que es un auténtico encanto, y solemos irnos de jarana desde el mediodía. ¿Qué significa esto?

Quiere decir que llego a casa a eso de las ocho de la tarde, para ayudar a preparar los aperitivos y los canapés... la mayoría de las veces en un estado casi catatónico, se me hace imposible untar el paté en el panecillo, acción que parece fácil pero que con el pedal que uno lleva encima no se da cuenta de que hay más paté en la muñeca que en el pan, e incluso ha habido días en los que los langostinos se mueven, y me hablan, y me dicen cosas... y nadie más los oye!!! Que uno en un momento lúcido de reflexión siempre dice: “joder, pa mí que me sobró la última copa”, es evidente que los diez vinos y las cuatro copas de antes no tienen nada que ver. La calle Navas es lo que tiene, empiezas erguido cual Homo Erectus por la plaza del Carmen y acabas a cuatro patas cual Neandertal por San Matías... La auténtica involución humana.

Respecto a lo de no juntarnos muchas personas en la cena pues tiene dos lecturas: por una parte el ambiente es más distendido, estamos los de siempre, no tenemos que andar con formalismos o risas fáciles, el jaleo que se organiza es mucho menor... pero por otra te da un poco de pena, me gustaría que estuviera presente más gente, me hubiera encantado cenar alguna vez con mis abuelos, que apenas los llegué a conocer... Uno de ellos murió antes de que yo naciera, y con los otros tres apenas tuve trato, por motivos de distancia fundamentalmente.

Pues este cuadro va por ellos. Apenas los llegué a conocer pero me hubiera encantado saber mucho más de sus vidas, de sus experiencias, de lo que pensaban antes y de lo que pensarían ahora... Por lo visto tenían todos un fuerte carácter, me quedo con lo que pensaban antes porque ahora se cagarían en ZP, en Rajoy, en el botellón y en la madre que los parió a todos.

Gracias nuevamente Oigres Khalîl, viejo amigo, por la sensibilidad y destreza que desprendes en cada pincelada. Sin duda Veermer te hizo la púa... él se llevó toda la fama, pero siempre te pertenecerá la gallardía y el honor del deber cumplido y el trabajo bien hecho. El otro era un triste artesano que vendió mil cuadros, tú eres un ARTISTA (que los venderás).

"Se van llevando la memoria, queda en la historia una mancha, un borrón.

Mientras el resto sufre amnesia, un viejo recuerda una canción,

de aquella lejana batalla donde pudo morir, en una guerra no ganada,

a veces me pregunta por ti.

Se cree aún en la trinchera, otra bandera, de otro color,

solemne en su viento ondea, sobre la cima y en su salón.

A veces habla con fantasmas de cuyo nombre se olvidó.

Vencidos, nunca regresaron de su exilio interior.

Ni un momento, ni un recuerdo, para los que perdieron, los que construyeron

la tumba, el mausoleo, de la miseria, del carnicero.

¿Cómo esperas ganar sin ellos las batallas que anteriormente perdieron?

Si han de callar, que callen aquellos, los que firmaron pactos de silencio.

Tratan de convencerle, abuelo, las explosiones han terminado.

Pero cuando sale a la calle, Madrid parece bombardeado.

Y lee escritos en los muros, gritos contra los que luchó,

y personajes de rostro oscuro que le inculcaron el terror.

Y un día, sin darnos cuenta, el viejo, con sus historias, se consumió.

Y en la memoria de su nieto sólo una huella, un leve borrón,

de aquella lejana batalla, donde pudo morir, en una guerra no ganada

donde luchó por ti.

Donde luchó por ti"

(I. Serrano)

Los Picapedreros

"Los Picapedreros". Gustave Courbet. S. XIX

Con esta obra, Courbet inaugura la temática socialista en la pintura. El lienzo surgió cuando el pintor contempló la dureza del trabajo de estos dos hombres, transmitiendo con su pintura una fuerte carga social. Las figuras ocultan sus rostros, concentrándose en su labor; visten ropas raídas, apreciándose claramente los parches de los pantalones o los agujeros en las camisas.

Courbet quiere democratizar el arte, analizar la sociedad para corregirla ya que el pintor tiene una misión que cumplir. Los dos picapedreros se recortan sobre la oscura loma que hay tras ellos, apreciándose referencias a la naturaleza. Las piedras, la cacerola del fondo, los útiles de trabajo toman un papel protagonista en la composición, recogiendo el pintor con el mayor realismo posible lo que observan sus ojos.

¿Os acordáis cuando Zapatero hablaba el otro día de Solbes? Alabando el trabajo que había realizado en los últimos años como Ministro de Economía, decía que contaba con él para el próximo gobierno, porque entre otras cosas, “ha nacido para esto”.

Pues de esta manera tan absurda me hice esta reflexión: ¿Y para qué he nacido yo? Es decir, ¿qué tengo de especial o para qué he estudiado y trabajado durante este tiempo, cuál es mi meta, para qué estoy aquí, cuáles son mis objetivos?

Supongo que será un poco el rollo ese trascendental de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos... pero el caso es que uno mira a su alrededor....

Berto nació para ser biólogo, Sergio para ser pintor, Lupita para enseñar su gran pasión que es el arte, Álvaro que sobre todo es un artista con los animales, Isra y su domótica, Milín y su comprensión con la gente, María que será la mejor directora de hotel, Reichel la mejor restauradora, Bego que disfruta cada minuto que está en un laboratorio, Jorge y Guille que se encargan de inculcar valores y formación y encima gratis, Car y sus rapaces, Julia que le falta tiempo para atender a todas las familias que le piden su ayuda... y así seguiría con un montón de gente que conozco. Sin duda cada uno habéis nacido para eso.

Dicen que tenemos dos niveles en los que podemos progresar y desarrollarnos: uno vertical, en el que vamos ascendiendo de puesto, categoría, sueldo, actitudes y aptitudes... y otro horizontal: el abanico o espectro en el que se nos brinda todo un conjunto de opciones y posibilidades...

La revuelta estudiantil de Francia de estos días... ¿no querrá decir que ya se han dado cuenta de que no todo el mundo tiene la posibilidad de desarrollarse en esos dos niveles? ¿Es posible que nos demos cuenta de que estamos tan limitados por uno y por otro lado, de que nos han marcado un camino que debemos de seguir y a ser posible calladitos y sin hacer mucho ruido?

Pues parece que algunos se salieron del camino... Será que hay mil caminos distintos, el tema está en escoger el que más nos conviene, y si no existe buscarlo.


"Se ve que hemos nacido para oírnos y vernos,

para medirnos (cuánto saltamos, cuánto ganamos, ganamos, etcétera),

para ignorarnos (sonriendo), para mentirnos, para el acuerdo,

para la indiferencia o para comer juntos.

Pero que no nos muestre nadie la tierra, adquirimos olvido,

olvido hacia los sueños de aire,

y nos quedó sólo un regusto de sangre y polvo en la lengua:

nos tragamos el recuerdo entre vino y cerveza, lejos,

lejos de aquello, lejos de aquello,

de la madre, de la tierra,

de la vida."

(Pablo Neruda)

Ariadna y Dioniso

"Ariadna y Dioniso". Louis Le Nain. S. XVII

Louis Le Nain es conocido por sus escenas de campesinos en sus labores cotidianas y por sus obras de contenido mitológico. El tono de su pintura es muy cercano al de Velázquez, salvando por supuesto las distancias. En 1648 fue uno de los miembros fundadores de la Academia francesa, junto a sus dos hermanos Mathieu y Antoine. Este cuadro se halla en el Musee des Beaux-Arts de Orleáns, ciudad muy ligada a Juana de Arco (S. XV).

La princesa Ariadna tuvo una desgraciada aventura sentimental con Teseo. Gracias a ella el joven consiguió escapar del laberinto. Le prometió casamiento a la doncella y la indujo a partir con él, pero al llegar a Naxos, cambió de parecer y allí mientras estaba dormida, la abandonó.

Al despertar de su sueño, buscó Ariadna al amado entre las rocas y a lo largo de las playas. Sólo el eco respondía a sus llamados. Por fin, Ariadna rompió a llorar desesperadamente.

Afrodita que desde el Olimpo vio su desconsuelo, se compadeció del infortunio de la princesa y partió para Naxos. Enjugó sus lágrimas tiernamente y le prometió un esposo inmortal. Ya sabía la bella diosa que Dionisio se dirigía hacia esas playas, y estaba dispuesta a que se enamorara de Ariadna.

En efecto, tan pronto como el dios desembarcó en su isla predilecta, vio a Ariadna y se enamoró de ella. Entre las primeras palabras que dijo, expresó el deseo de desposarla. Y la joven consintió, feliz al ver cumplida la promesa de Afrodita. Como regalo de bodas recibió de su divino marido una corona de oro incrustada de piedras preciosas, tan envidiable por su belleza como por su valor.

Sin embargo, el matrimonio con un dios no le concedió la inmortalidad. Y un día Ariadna, envejecida y cansada partió para el reino de las sombras. Entonces Dionisio, inconsolable, tomo su corona de oro y la arrojó hacía el cielo. A medida que la joya ganaba altura, las piedras se tornaban más y más brillantes, hasta que se trasformaron en estrellas. Fijada para siempre en lo alto del firmamento bajo la forma de una centelleante constelación, la corona de Ariadna testimoniaría para siempre, ante mortales e inmortales, el inmenso amor de Dionisio hacia la hermosa princesa cretense.

Continúa con tu extraordinario trabajo Juana de Arco en tu periplo por tierras gabachas. Dentro de unos años habrá que hablarle de usted pues será toda una eminencia. Suerte

El fusilamiento de Torrijos

"El fusilamiento de Torrijos". Antonio Gisbert. S.XIX

Verdadero alegato en defensa de la libertad y grito contra el autoritarismo.

José María Torrijos había sido capitán general de Valencia y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal, teniendo que exiliarse al recuperar Fernando VII el poder. Desde su exilio en Inglaterra intentó en varias ocasiones sublevarse contra el monarca. El gobernador Vicente González Moreno le ofreció su apoyo si embarcaba desde Gibraltar hacia Málaga con 60 de sus más allegados hombres, apoyo que se convirtió en traición por lo que Torrijos y sus compañeros fueron abordados por un guardacostas y obligados a desembarcar en Fuengirola. Tras su apresamiento, el 11 de diciembre de 1831 fueron fusilados en las playas malagueñas, por delito de alta traición, sin juicio previo.

Los prisioneros que van a ser ejecutados se alinean en pie y maniatados, de frente al espectador, esperando el próximo momento de la muerte. Torrijos encabeza el grupo y se dispone en el vértice, cogiendo de las manos a dos de sus compañeros

Uno de los elementos más interesantes de la composición es la facilidad de Gisbert para mostrar las sensaciones a través de los gestos de los personajes: preocupación, rabia, desaliento, resignación, desafío, etc.

Siempre he sentido admiración por este personaje y por esta obra. Con valor y gallardía espera impasible el fatal desenlace. No se arrepiente de nada, solo de no haber tenido más suerte o habilidad en conseguir sus propósitos. Decía Fito “me da pena que se admire el valor en la batalla”... en muchas cosas puedo estar de acuerdo con él, pero viendo este cuadro... admiro el valor, la rebeldía, las ganas de luchar, de levantarse... de VIVIR, aunque por tomar esta decisión a nuestro personaje le vayan a pegar un tiro en la cabeza.

Kundera decía que “el ser” está lleno de una “insoportable levedad” porque cada uno de nosotros tiene sólo una vida por vivir: “Einmal ist Keinmal” (“una vez es nunca”, esto es, “lo que sucedió una vez pudo no haber sucedido nunca”).

De este modo, cada vida es esencialmente insignificante, cada decisión (aunque sea casual) es esencialmente irrelevante. Luego, ya que las decisiones no importan, ellas son leves: no nos atan. Pero al mismo tiempo, la insignificancia de nuestras decisiones (nuestras vidas o nuestro ser) es insoportable.

En cualquier caso uno puede sentirse insignificante... ¿pero cómo vamos a pensar lo mismo de esas personas que admiramos, que se entregan, que están con una venda en los ojos esperando que las fusilen, dueñas de sus vidas y de sus almas?

Yo creo que las casualidades son las que deciden el destino de nuestra vida. Hacerlo todo por un ideal y al final darse cuenta de que lo realmente importante es lo que tenemos cerca.

”La casualidad es siempre actual: ten siempre a punto el anzuelo. En la tranquilidad de las aguas, donde menos lo esperas, estará tu pez”. Ovidio.

"La oportunidad dorada que estás buscando está en tí mismo. No está en tu entorno; No está en la suerte o en las casualidades; No está en la ayuda de los demás. Está solo y completamente en tí mismo". Orison Swett Marden