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Júpiter y Tetis

2009-01-23T19:41:00.003+01:00

Júpiter y Tetis. Jean Auguste Dominique Ingres. S. XIX

El tema que Ingres está tratando es un pasaje de la “Ilíada”, libro que el pintor utilizó frecuentemente para sus grandes composiciones. Tetis es una ninfa del mar, madre del famoso héroe griego Aquiles. Temerosa por la vida de su hijo, que combate en el asedio de Troya, se dirige suplicante a Júpiter, padre de todos los dioses olímpicos, para que vele por la seguridad de su hijo.

El cuerpo de la ninfa está completamente deformado, ablandado como si careciera de esqueleto, para enroscarse con gran erotismo sobre la monumental presencia de Júpiter.

Ya está bien. Basta de quejarse, de sufrir, de sentirse un desgraciado por nimiedades y tonterías que carecen de la menor importancia.

Basta de mirar amargamente al pasado y de soñar con un mundo nuevo y maravilloso para el futuro. Vive el presente, esto es lo que hay, ni más ni menos. ¿Y te parece poco? ¿Sabes la cantidad de millones de personas que se cambiarían por ti sin pestañear? ¿Te parece poco estar rodeado de gente que te quiere, que te aprecia, que hace que tu vida sea cada vez un poco más fácil?

Tantos nervios, preocupado por todo el mundo, que todos estén bien, buscando un mundo mejor... Pero no deja de ser tu mundo!!!!!!!! Tu mundo si lo piensas es minúsculo!!!!!! Te mueves en tan poco espacio!!!!! Y pensando en comprarte una casa nueva, un coche más grande... dinero, dinero... puto dinero... Pero no te das cuenta de que llegas a casa y lo que te hace realmente feliz es una sonrisa, una mirada, un beso... y no tener una cama más cómoda o una tele más plana...

Basta ya de hipocresías, de mentiras y teatros. Eres lo que eres, y tienes que ser consecuente y responsable de tus actos. Deja de pensar en tus derechos, que los tienes, pero no olvides tus obligaciones y responsabilidades.

Y no te de vergüenza alcanzar el éxito, que ahora parece que hay que agachar la cabeza hasta cuando las cosas te salen bien.

Y vive, y deja vivir, y cuando llegues a la real e inescrutable certeza de que esto son dos días... seguro que empezarás a valorar tantísimas cosas que hay a tu alrededor... y en tu interior, que es quizá lo más importante.

Ya no solo lo que te dan, sino lo que tú eres capaz de aportar a los demás. Estoy harto de encontrarme con gente que no me aporta nada, seguramente hay infinidad de personas que opinan exactamente lo mismo de mi... pero, ¿hay que esforzarse tanto para que las relaciones interpersonales se den siempre de una manera eficaz y plena?? No suele ser recíproco ese feelling con la gente?? Qué raro es pensar que alguien te ha caído como el culo y el otro piense que eres una persona maravillosa... Pues entiendo que habrá que esforzarse lo justo... que si lo piensas parece que todo conlleva un esfuerzo agotador: trabajo, la casa, los niños... ay dios mío que pena!!!! Que tengo tantas cosas que tengo tantas preocupaciones que estoy tan cansado que resulta que estoy agotado y pa´costarme... Vaya tela... como está el patio.

Deja de quejarte y disfruta lo que eres, lo que tienes y la cantidad de valores que la gente ha depositado en ti. Hazte un favor y no les falles. Gracias.

Las Hilanderas

2008-02-20T18:59:00.001+01:00

"Las Hilanderas". Diego Velázquez. S. XVII

La obra se presenta en dos planos distintos. En el primero de ellos vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracné, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracné convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego que se desarrolló ampliamente en el Barroco.

Nos contaba el otro día Mª Dolores F. Fígares, en su artículo del Ideal refiriéndose a la muerte de Esteban Valdivieso, que "hacía tiempo que no se veía en Granada una demostración de duelo semejante, en la despedida a un devoto de la cultura, a un artista cabal y entusiasta. Esta extraña ciudad se deja ver cálida y sentida con más facilidad en las honras fúnebres que en el diario acontecer, que suele ser áspera y esquiva..."

"...Me fue inevitable pensar que hubiera sido justo que una parte de aquellos apoyos y adhesiones le hubiese alcanzado antes, cuando aún era tiempo."

"En efecto, somos torpes y poco astutos para reconocer el talento allí donde se encuentra, sobre todo cuando viene acompañado de la discreción y la sencillez, como en el caso de nuestro amigo. Esta Granada difícil y compleja suele ser perezosa para abrir caminos y ofrecer oportunidades a sus hijos más singulares. Y digámoslo más claro: quienes tienen en sus manos la posibilidad de que se desarrollen la creatividad y la inspiración están demasiado ocupados en atender sus compromisos y clientelismos, como para rendirse sin condiciones ante las expresiones verdaderas del arte y, cuando aparecen, es como si no se diesen cuenta, o mirasen para otro lado.”

Y continúa más tarde haciendo una reflexión de la vida, de cómo nos vamos configurando nuestro entorno, cómo vamos tejiendo nuestras redes humanas, personas que nos provocan alegría, tristeza, llanto o melancolía.

“Para mí su lección más completa y elaborada es esa sabiduría para tejer a su alrededor redes afables y generosas, que pudiesen convertir los tragos amargos de la vida en dulces bocados, como siguiendo los preceptos de una alquimia de los sentimientos. Quizá vivir sea principalmente eso: ir tejiendo redes, a base de versos, de proyectos, de sueños y experimentos, investigaciones compartidas. A cada paso se produce un nuevo nudo, donde confluyen las energías de quienes vamos encontrando en el camino y se van sumando. Una misteriosa lógica interna, que combina los acontecimientos de manera invisible, parece establecer una especie de código compartido por aquellos que se prenden de manera duradera a esas mallas.

Por algo los sagaces griegos dieron la imagen de las tejedoras a las inteligencias que marcan el destino. En el fondo, lo más apasionante de la vida es poder sostener esas redes a lo largo del tiempo, fortalecidas por las demostraciones de amistad recíproca, de los servicios a las nobles causas de la Humanidad, por la complicidad de sabernos pertenecientes a una misma especie de idealistas soñadores y enamorados. Y el gran misterio es que tales senderos de encuentros permanecen más allá de la muerte, según dicen los que saben y los que sienten.”

Me siento terriblemente afortunado de sentir y sostener esas redes que se han tejido a mi alrededor. Desgraciadamente no creo que esos senderos se encuentren más allá de la muerte. Quiero creer, pero mejor me dedico a fortalecer estas redes en vida, decirle a la gente que me importa lo que realmente significan para mí, cuando aún estoy a tiempo.

"...Me fue inevitable pensar que hubiera sido justo que una parte de aquellos apoyos y adhesiones le hubiese alcanzado antes, cuando aún era tiempo."

ESTA CIUDAD

Esta ciudad de huelga intermitente,
Sus avenidas largas como látigos,
Y plazas que recuerdan viejas citas
Y nombres que los tiempos han borrado.

Esta ciudad con obras infinitas,
Con bosques de cemento amurallado,
Con lluvias de neón y agua bendita
Y muertos que descansan solitarios.

Esta ciudad que sabe de nostalgias,
De poderes, de guerras, de pasados,
De copas, de bohemia, de la noche,
De música y poetas entregados.

Esta ciudad que baila con tu cuerpo
A ritmo de boleros o de tangos,
Que sueñas con tus labios, se emborracha
Y luego llora cuando te has marchado.

Esta ciudad sin duda no es la nuestra,
O tal vez se parezca demasiado.

(Esteban Valdivieso & Javier Benítez)

El vendedor de alcatraces

2008-01-21T00:29:00.000+01:00

"El vendedor de alcatraces". Diego Rivera. S. XX

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez. Mira tú que nombre más bonito, le falta un Froilán de Todos los Santos o algo así...

El arte de Diego Rivera constituyó uno de los pilares sobre los que habría de asentarse uno de los más pujantes movimientos de la pintura americana: el muralismo mexicano. Su arte depende en gran manera de un vocabulario surgido de una mezcla de Gauguin y la escultura azteca y maya.

Con formas simplificadas y con vivo colorido rescata el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular.

Hombre comprometido por la causa: no lo digo por el hijo que tuvo con Angelina Beloff en 1916, o por la hija que tuvo con Marie Marevna Vorobev-Stebelska en 1919, o los dos hijos que tuvo con Guadalupe Marín en 1925 y 1926. Porque la pobre Frida no pudo tener hijos que si no estoy seguro de que habría muchos más riveritas por ahí dando vueltas...

En realidad fue un artista consecuente, aunque solo sea en términos políticos. Hay que tenerlos bien puestos para protagonizar esta anécdota que se produjo en Estados Unidos en 1933:

Rockefeller Jr. contrata a Rivera para pintar un mural en el vestíbulo de entrada o “lobby” del edificio RCA en la ciudad de Nueva York. Este era el edificio principal de un conjunto de construcciones que luego recibiría el nombre de “Rockefeller Center”.

El edificio, situado en la Quinta Avenida, se posicionaba como uno de los emblemas mas importantes del capitalismo. Nuestro pintor diseña para esta ocasión el mural denominado El hombre en una encrucijada. Pero cuando Rivera se encontraba a punto de completarlo, incluyó un retrato de Lenin.

La reacción de la prensa y la controversia que suscitó el retrato fue inmediata y vocífera. Rockefeller vio el retrato como insulto personal y mandó cubrir el mural y más tarde ordenó que fuera destruido.

Un año después pinta el mismo mural, El hombre en una encrucijada, en el tercer piso del Palacio de Bellas Artes de México. Lo que digo, con un par.

Fue por tanto un pintor revolucionario, que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social.

Al pensar en Rivera siempre se me viene a la cabeza el personaje de Frida. Qué mujer tan especial, todo lo que sufrió y la dignidad y la fuerza que siempre mostraba. Gracias Vehemente por aquel cuadro que apuntaste, “Raíces”, no lo conocía y es realmente extraordinario.

Aquí tienes a tu Rivera Lupita!!... ¿Lo acompañamos con algo de Martínez Ares? ¡¡Muchísima suerte con tu tesis!! Por fin vas a ver la recompensa de tanto esfuerzo y dedicación.

Por cada mirada que te he cedío
he sentío el fuego quemarme dentro
malditos los besos que te he escondío
maldito el veneno que llevo dentro

Muñequita linda, mi dios, mi cielo
por cada mentira sale una estrella
siempre que te sueño te encuentro lejos

Despierto no soy feliz
sólo sé llorarte así
y tengo que vivir de alguna manera

Solo, solo, solo, solito duermo
y a mi lado tengo vacío y pena
solo, solo, solo, maldito infierno
ya no sé qué hacerte pa que me quieras

Tu boca y mi boca no se encontraron
y tus manos y las mías no se sintieron
ni siquiera un rastro de amor lejano
sólo soy pa ti como otro muñeco

Muñequita linda tú eres veneno
me robaste el alma y ahora lo niegas
siempre diferente siempre un tormento
no puedo seguir así
ay escondiéndome de ti
y tengo que vivir de alguna manera

Estribillo (solo, solo, solo…)

Cha la lai la lai la la, la lai la lai la la,
cha la lai la lai la la la la la (BIS)

Ya no sé qué hacerte pa que me quieras
Ya no sé qué hacerte pa que me quieras
Ya no sé qué hacerte pa que me quieras

- "Un amigo es uno que lo sabe todo de ti y a pesar de ello te quiere". Elbert Hubbard.

- "Los verdaderos amigos se tienen que enfadar de vez en cuando". Louis Pasteur.

- "Lo malo del amigo es que nos dice las cosas desagradables a la cara; el enemigo las dice a nuestras espaldas y como no nos enteramos, nada ocurre". Louis Charles Alfred de Musset

- "Sólo los tontos tienen muchas amistades. El mayor número de amigos marca el grado máximo en el dinamómetro de la estupidez". Pio Baroja

La pesadilla

2008-01-15T00:11:00.000+01:00

"La pesadilla". Henry Fuseli. S. XVIII

Por un lado la educación teórica de Fuseli se basó en la enseñanza de las excelencias del arte antiguo. Siempre mostró una adhesión total, en términos teóricos, a la tradición del arte de la Antigüedad.

Sin embargo la contradicción es sorprendente pues en muchas de sus obras el alejamiento de esta estética clasicista es patente. Hay una decidida predilección por temas literarios de la Biblia y de Shakespeare y en muchos de sus dibujos abundan las escenas de violencia que anticipan sus futuras interpretaciones de los demonios de Homero, Milton o el propio Shakespeare.

Su mundo, poblado de inquietantes fantasías y de pasiones no resueltas, tenía que encontrar otros medios de expresión. Ahí radica entonces la potencia de la irracionalidad que ofrecen muchos de los caracteres de los grandes dramas literarios.

Dramas que los despliega con gesto exagerado, grandilocuente, personajes que sucumben a dramáticos desgarros emocionales, personajes de fuertes y musculosos cuerpos, o protagonistas con rostro enajenado mostrando síntomas de verdadera locura.

Según algunos autores “La pesadilla” tendría su origen en la no correspondida pasión del artista por una joven suiza, cuyo retrato sería, al parecer, el que fue hallado en el reverso de la tela. Se trata de una figura hermosa pero fría, tocada con un elaborado peinado y con un extraño detalle: la mano izquierda inacabada recuerda más a una garra que a una extremidad humana: ¿rencor, desesperación, deseo?

La figura femenina está entregada a un profundo sueño, al que ha ido abandonando su cuerpo en una clara postura de recepción sexual, aparece como oprimida, poseída por el extraño ser, identificado con un íncubo, que está sentado sobre su pecho.

Al fondo surge de entre los cortinajes la cabeza de un caballo cuyas enormes órbitas dilatadas reflejan su estado de excitación. Si el diablo está relacionado con el instinto, el deseo y la perversión, el caballo es, asimismo, un símbolo sexual masculino, asociado frecuentemente con el demonio, las pesadillas y el sexo.

Este cuadro es una síntesis del mundo fantástico, erótico, perverso y, en fin, “sublime”, de Fuseli, que viene a justificar un comentario de Goethe: “Llamo clásico a lo que es sano y romántico a lo que es enfermizo”.

"La Pesadilla"

Una tormentosa sensación envuelve mis deseos ocultos.

La vida se ha convertido en una guerra constante,

Unos cuantos con todo, la mayoría luchando contra la nada.

Después de una pesadilla desperté, con gotas de sangre cubriéndome.

Era ella, había salido de la cuna de la fatalidad, y su risa se escuchó.

Viejos y jóvenes no verán un día más sin mí,

La vuelta al mundo se ha hecho en menos de 80 días

Dejando restos de miseria y detestables actos de egoísmo y odio.

Y volaba por mi habitación, se elevaba y rebotaba contra las paredes

En acto de triunfo y con gritos ensordecedores de gloria.

Desfallecí.

Agua, sudor y confusión,

Eso fue lo primero que ví al despertar.

Llanto.

Guerra.

Muertes.

Sufrimiento.

No puedo dejar de pensar en venganza,

Pero sólo sería rebajarme al nivel en el que la desgracia ha abatido mis sueños.

Mis deseos, un corazón ingenuo que busca un mundo nuevo.

Venganza no.

Fuerza.

Sabiduría.

En ese momento cambia mi entorno y, lo más importante, yo misma.

He sido transformada en un cisne que simboliza el cambio,

Siento alas, la hermosura del color que me cubre, color de la paz.

Cien años esperaron el nacimiento de aquel ser mitológico que despertaría

Para volar, siendo su fuerza el viento que lo impulsaría a alcanzar el cielo,

Ahí sería acogido, armado y lanzado de vuelta a la tierra invadida.

Soy un cisne.

No puedo creerlo.

Aún puedo llorar pero ahora mis lágrimas son de felicidad.

Vuelo sobre el viento.

Me impulsa, me acoge y me suspira al oído.

Bajo en picado sobre la miseria.

Siento un golpe mortal.

Me he estrellado contra ella.

No siento nada.

Desfallezco.

Abro los ojos y me veo en un rincón celestial.

Es el cielo, pienso.

Es la Tierra, tu hogar, me dice una voz lejana.

Nunca pensé que se vería así sin la miseria.

Tú, con tu valor para cambiar la has convertido en eso.

(MarinusK)

- "La vida es muy corta, y cada momento tiene su valor, pero nos pasamos días enteros durmiendo y años completos soñando". Johann G. Kohl.

- "Existe más de un sueño en cada vida. Tal vez existan tantos como años. Para mí el último es "Saber". Creo que es el más largo y el menos realizable". M. Maeterlinck.

- "Si deseas que tus sueños se hagan realidad, ¡despierta!". Ambrose Bierce.

Abuelo en Trinidad

2007-12-18T18:28:00.000+01:00

"Abuelo en Trinidad". Oigres Khalîl. S. XX

Hace ya varios días que oigo hablar de las tan celebradas cenas navideñas, comentarios de todo tipo: “estoy hasta las narices de la Navidad y no ha empezado todavía”, “qué ilusión siento siempre por estas fechas...”, “lo único bueno que tiene la Navidad es que nos juntamos toda la familia”... “son las únicas fechas en las que veo a mis abuelos”...

La verdad es que en mi casa la Navidad apenas se celebra, solo se hace una cena un poco más especial de lo normal, algún regalito que otro, pero no hay muchas diferencias con cualquier otro día.

Últimamente sí es cierto que he tenido algún que otro problemilla en la cena de Nochebuena. El día 24 de Diciembre es el cumpleaños de una chica que es un auténtico encanto, y solemos irnos de jarana desde el mediodía. ¿Qué significa esto?

Quiere decir que llego a casa a eso de las ocho de la tarde, para ayudar a preparar los aperitivos y los canapés... la mayoría de las veces en un estado casi catatónico, se me hace imposible untar el paté en el panecillo, acción que parece fácil pero que con el pedal que uno lleva encima no se da cuenta de que hay más paté en la muñeca que en el pan, e incluso ha habido días en los que los langostinos se mueven, y me hablan, y me dicen cosas... y nadie más los oye!!! Que uno en un momento lúcido de reflexión siempre dice: “joder, pa mí que me sobró la última copa”, es evidente que los diez vinos y las cuatro copas de antes no tienen nada que ver. La calle Navas es lo que tiene, empiezas erguido cual Homo Erectus por la plaza del Carmen y acabas a cuatro patas cual Neandertal por San Matías... La auténtica involución humana.

Respecto a lo de no juntarnos muchas personas en la cena pues tiene dos lecturas: por una parte el ambiente es más distendido, estamos los de siempre, no tenemos que andar con formalismos o risas fáciles, el jaleo que se organiza es mucho menor... pero por otra te da un poco de pena, me gustaría que estuviera presente más gente, me hubiera encantado cenar alguna vez con mis abuelos, que apenas los llegué a conocer... Uno de ellos murió antes de que yo naciera, y con los otros tres apenas tuve trato, por motivos de distancia fundamentalmente.

Pues este cuadro va por ellos. Apenas los llegué a conocer pero me hubiera encantado saber mucho más de sus vidas, de sus experiencias, de lo que pensaban antes y de lo que pensarían ahora... Por lo visto tenían todos un fuerte carácter, me quedo con lo que pensaban antes porque ahora se cagarían en ZP, en Rajoy, en el botellón y en la madre que los parió a todos.

Gracias nuevamente Oigres Khalîl, viejo amigo, por la sensibilidad y destreza que desprendes en cada pincelada. Sin duda Veermer te hizo la púa... él se llevó toda la fama, pero siempre te pertenecerá la gallardía y el honor del deber cumplido y el trabajo bien hecho. El otro era un triste artesano que vendió mil cuadros, tú eres un ARTISTA (que los venderás).

"Se van llevando la memoria, queda en la historia una mancha, un borrón.

Mientras el resto sufre amnesia, un viejo recuerda una canción,

de aquella lejana batalla donde pudo morir, en una guerra no ganada,

a veces me pregunta por ti.

Se cree aún en la trinchera, otra bandera, de otro color,

solemne en su viento ondea, sobre la cima y en su salón.

A veces habla con fantasmas de cuyo nombre se olvidó.

Vencidos, nunca regresaron de su exilio interior.

Ni un momento, ni un recuerdo, para los que perdieron, los que construyeron

la tumba, el mausoleo, de la miseria, del carnicero.

¿Cómo esperas ganar sin ellos las batallas que anteriormente perdieron?

Si han de callar, que callen aquellos, los que firmaron pactos de silencio.

Tratan de convencerle, abuelo, las explosiones han terminado.

Pero cuando sale a la calle, Madrid parece bombardeado.

Y lee escritos en los muros, gritos contra los que luchó,

y personajes de rostro oscuro que le inculcaron el terror.

Y un día, sin darnos cuenta, el viejo, con sus historias, se consumió.

Y en la memoria de su nieto sólo una huella, un leve borrón,

de aquella lejana batalla, donde pudo morir, en una guerra no ganada

donde luchó por ti.

Donde luchó por ti"

(I. Serrano)

Los Picapedreros

2007-12-05T19:58:00.000+01:00

"Los Picapedreros". Gustave Courbet. S. XIX

Con esta obra, Courbet inaugura la temática socialista en la pintura. El lienzo surgió cuando el pintor contempló la dureza del trabajo de estos dos hombres, transmitiendo con su pintura una fuerte carga social. Las figuras ocultan sus rostros, concentrándose en su labor; visten ropas raídas, apreciándose claramente los parches de los pantalones o los agujeros en las camisas.

Courbet quiere democratizar el arte, analizar la sociedad para corregirla ya que el pintor tiene una misión que cumplir. Los dos picapedreros se recortan sobre la oscura loma que hay tras ellos, apreciándose referencias a la naturaleza. Las piedras, la cacerola del fondo, los útiles de trabajo toman un papel protagonista en la composición, recogiendo el pintor con el mayor realismo posible lo que observan sus ojos.

¿Os acordáis cuando Zapatero hablaba el otro día de Solbes? Alabando el trabajo que había realizado en los últimos años como Ministro de Economía, decía que contaba con él para el próximo gobierno, porque entre otras cosas, “ha nacido para esto”.

Pues de esta manera tan absurda me hice esta reflexión: ¿Y para qué he nacido yo? Es decir, ¿qué tengo de especial o para qué he estudiado y trabajado durante este tiempo, cuál es mi meta, para qué estoy aquí, cuáles son mis objetivos?

Supongo que será un poco el rollo ese trascendental de quiénes somos, de dónde venimos y a dónde vamos... pero el caso es que uno mira a su alrededor....

Berto nació para ser biólogo, Sergio para ser pintor, Lupita para enseñar su gran pasión que es el arte, Álvaro que sobre todo es un artista con los animales, Isra y su domótica, Milín y su comprensión con la gente, María que será la mejor directora de hotel, Reichel la mejor restauradora, Bego que disfruta cada minuto que está en un laboratorio, Jorge y Guille que se encargan de inculcar valores y formación y encima gratis, Car y sus rapaces, Julia que le falta tiempo para atender a todas las familias que le piden su ayuda... y así seguiría con un montón de gente que conozco. Sin duda cada uno habéis nacido para eso.

Dicen que tenemos dos niveles en los que podemos progresar y desarrollarnos: uno vertical, en el que vamos ascendiendo de puesto, categoría, sueldo, actitudes y aptitudes... y otro horizontal: el abanico o espectro en el que se nos brinda todo un conjunto de opciones y posibilidades...

La revuelta estudiantil de Francia de estos días... ¿no querrá decir que ya se han dado cuenta de que no todo el mundo tiene la posibilidad de desarrollarse en esos dos niveles? ¿Es posible que nos demos cuenta de que estamos tan limitados por uno y por otro lado, de que nos han marcado un camino que debemos de seguir y a ser posible calladitos y sin hacer mucho ruido?

Pues parece que algunos se salieron del camino... Será que hay mil caminos distintos, el tema está en escoger el que más nos conviene, y si no existe buscarlo.

"Se ve que hemos nacido para oírnos y vernos,

para medirnos (cuánto saltamos, cuánto ganamos, ganamos, etcétera),

para ignorarnos (sonriendo), para mentirnos, para el acuerdo,

para la indiferencia o para comer juntos.

Pero que no nos muestre nadie la tierra, adquirimos olvido,

olvido hacia los sueños de aire,

y nos quedó sólo un regusto de sangre y polvo en la lengua:

nos tragamos el recuerdo entre vino y cerveza, lejos,

lejos de aquello, lejos de aquello,

de la madre, de la tierra,

de la vida."

(Pablo Neruda)

Ariadna y Dioniso

2007-12-05T18:51:00.000+01:00

"Ariadna y Dioniso". Louis Le Nain. S. XVII

Louis Le Nain es conocido por sus escenas de campesinos en sus labores cotidianas y por sus obras de contenido mitológico. El tono de su pintura es muy cercano al de Velázquez, salvando por supuesto las distancias. En 1648 fue uno de los miembros fundadores de la Academia francesa, junto a sus dos hermanos Mathieu y Antoine. Este cuadro se halla en el Musee des Beaux-Arts de Orleáns, ciudad muy ligada a Juana de Arco (S. XV).

La princesa Ariadna tuvo una desgraciada aventura sentimental con Teseo. Gracias a ella el joven consiguió escapar del laberinto. Le prometió casamiento a la doncella y la indujo a partir con él, pero al llegar a Naxos, cambió de parecer y allí mientras estaba dormida, la abandonó.

Al despertar de su sueño, buscó Ariadna al amado entre las rocas y a lo largo de las playas. Sólo el eco respondía a sus llamados. Por fin, Ariadna rompió a llorar desesperadamente.

Afrodita que desde el Olimpo vio su desconsuelo, se compadeció del infortunio de la princesa y partió para Naxos. Enjugó sus lágrimas tiernamente y le prometió un esposo inmortal. Ya sabía la bella diosa que Dionisio se dirigía hacia esas playas, y estaba dispuesta a que se enamorara de Ariadna.

En efecto, tan pronto como el dios desembarcó en su isla predilecta, vio a Ariadna y se enamoró de ella. Entre las primeras palabras que dijo, expresó el deseo de desposarla. Y la joven consintió, feliz al ver cumplida la promesa de Afrodita. Como regalo de bodas recibió de su divino marido una corona de oro incrustada de piedras preciosas, tan envidiable por su belleza como por su valor.

Sin embargo, el matrimonio con un dios no le concedió la inmortalidad. Y un día Ariadna, envejecida y cansada partió para el reino de las sombras. Entonces Dionisio, inconsolable, tomo su corona de oro y la arrojó hacía el cielo. A medida que la joya ganaba altura, las piedras se tornaban más y más brillantes, hasta que se trasformaron en estrellas. Fijada para siempre en lo alto del firmamento bajo la forma de una centelleante constelación, la corona de Ariadna testimoniaría para siempre, ante mortales e inmortales, el inmenso amor de Dionisio hacia la hermosa princesa cretense.

Continúa con tu extraordinario trabajo Juana de Arco en tu periplo por tierras gabachas. Dentro de unos años habrá que hablarle de usted pues será toda una eminencia. Suerte

El fusilamiento de Torrijos

2007-11-06T19:06:00.000+01:00

"El fusilamiento de Torrijos". Antonio Gisbert. S.XIX

Verdadero alegato en defensa de la libertad y grito contra el autoritarismo.

José María Torrijos había sido capitán general de Valencia y ministro de la Guerra durante el Trienio Liberal, teniendo que exiliarse al recuperar Fernando VII el poder. Desde su exilio en Inglaterra intentó en varias ocasiones sublevarse contra el monarca. El gobernador Vicente González Moreno le ofreció su apoyo si embarcaba desde Gibraltar hacia Málaga con 60 de sus más allegados hombres, apoyo que se convirtió en traición por lo que Torrijos y sus compañeros fueron abordados por un guardacostas y obligados a desembarcar en Fuengirola. Tras su apresamiento, el 11 de diciembre de 1831 fueron fusilados en las playas malagueñas, por delito de alta traición, sin juicio previo.

Los prisioneros que van a ser ejecutados se alinean en pie y maniatados, de frente al espectador, esperando el próximo momento de la muerte. Torrijos encabeza el grupo y se dispone en el vértice, cogiendo de las manos a dos de sus compañeros

Uno de los elementos más interesantes de la composición es la facilidad de Gisbert para mostrar las sensaciones a través de los gestos de los personajes: preocupación, rabia, desaliento, resignación, desafío, etc.

Siempre he sentido admiración por este personaje y por esta obra. Con valor y gallardía espera impasible el fatal desenlace. No se arrepiente de nada, solo de no haber tenido más suerte o habilidad en conseguir sus propósitos. Decía Fito “me da pena que se admire el valor en la batalla”... en muchas cosas puedo estar de acuerdo con él, pero viendo este cuadro... admiro el valor, la rebeldía, las ganas de luchar, de levantarse... de VIVIR, aunque por tomar esta decisión a nuestro personaje le vayan a pegar un tiro en la cabeza.

Kundera decía que “el ser” está lleno de una “insoportable levedad” porque cada uno de nosotros tiene sólo una vida por vivir: “Einmal ist Keinmal” (“una vez es nunca”, esto es, “lo que sucedió una vez pudo no haber sucedido nunca”).

De este modo, cada vida es esencialmente insignificante, cada decisión (aunque sea casual) es esencialmente irrelevante. Luego, ya que las decisiones no importan, ellas son leves: no nos atan. Pero al mismo tiempo, la insignificancia de nuestras decisiones (nuestras vidas o nuestro ser) es insoportable.

En cualquier caso uno puede sentirse insignificante... ¿pero cómo vamos a pensar lo mismo de esas personas que admiramos, que se entregan, que están con una venda en los ojos esperando que las fusilen, dueñas de sus vidas y de sus almas?

Yo creo que las casualidades son las que deciden el destino de nuestra vida. Hacerlo todo por un ideal y al final darse cuenta de que lo realmente importante es lo que tenemos cerca.

”La casualidad es siempre actual: ten siempre a punto el anzuelo. En la tranquilidad de las aguas, donde menos lo esperas, estará tu pez”. Ovidio.

"La oportunidad dorada que estás buscando está en tí mismo. No está en tu entorno; No está en la suerte o en las casualidades; No está en la ayuda de los demás. Está solo y completamente en tí mismo". Orison Swett Marden

La columna rota

2007-10-22T22:56:00.000+02:00

"La columna rota". Frida Khalo. S. XX

Cada pintura de Frida Khalo, en lugar de ser un simple autorretrato o naturaleza muerta, recoge un momento de su vida. Reflejan las emociones de su turbulenta relación con su marido, el famoso muralista Diego Rivera, el dolor físico y emocional que tuvo que soportar a lo largo de toda su vida, como consecuencia de un trágico accidente de autobús y su incapacidad de tener hijos. Durante su vida, Frida pintó unas 200 obras directamente relacionadas con sus experiencias en su vida.

Fue durante sus meses de convalecencia cuando Frida empezó a considerar la pintura seriamente…"para combatir el aburrimiento y el dolor" dijo. "Sentí que todavía tenía suficiente energía para hacer algo diferente de estudiar para convertirme en un médico. Sin prestarle ninguna atención especial, empecé a pintar". Fue el principio de una carrera para Frida que duraría toda su vida.

En 1944, cuando Frida pintó su autorretrato, su salud se había deteriorado hasta el punto de tener que llevar un corsé de acero para sujetar su columna vertebral. Las correas del corsé parecen ser lo único que aguanta el cuerpo roto de la artista en una pieza y erecto. Una columna jónica, rota en varias partes, representa su columna dañada. La dramática abertura en su cuerpo y las fisuras del seco paisaje se convierten en símbolos del dolor y la soledad de la artista. Este sentimiento se ve acentuado por el poderoso símbolo de los clavos atravesando su cara y cuerpo. El clavo más largo agujereando su corazón indica la fuente de el dolor emocional causado por Diego.

Frida está sola, llorando en una vasta llanura bajo un cielo tormentoso. Quizás es su manera de decir que tiene que manejar su dolor físico y emocional por si misma.

LA VIDA ES UN FRAGMENTO

En una aldea había un anciano muy pobre, pero hasta los reyes lo envidiaban porque poseía un hermoso caballo blanco.

Los reyes le ofrecieron cantidades fabulosas por el caballo, pero el hombre decía: "Para mí, él no es un caballo, es una persona. ¿Y cómo se puede vender a una persona, a un amigo?" Era un hombre pobre pero nunca vendió su caballo.

Una mañana descubrió que el caballo ya no estaba en el establo. Todo el pueblo se reunió diciendo:

-Viejo estúpido. Sabíamos que algún día le robarían su caballo. Hubiera sido mejor que lo vendieras. ¡Qué desgracia!

-No vayan tan lejos -dijo el viejo-. Simplemente digan que el caballo no estaba en el establo. Este es el hecho, todo lo demás es juicio de ustedes. Si es una desgracia o una suerte, yo no lo sé, porque esto apenas es un fragmento. ¿Quién sabe lo que va a suceder mañana?

La gente se rió del viejo. Ellos siempre habían sabido que estaba un poco loco. Pero después de 15 días, una noche el caballo regresó. No había sido robado, se había escapado. Y no sólo eso, sino que trajo consigo una docena de caballos salvajes.
De nuevo se reunió la gente diciendo:

-Tenías razón, viejo. No fue una desgracia sino una verdadera suerte.

-De nuevo están yendo demasiado lejos -dijo el viejo-. Digan sólo que el caballo ha vuelto... ¿quién sabe si es una suerte o no? Es sólo un fragmento. Están leyendo apenas una palabra en una oración. ¿Cómo pueden juzgar el libro entero?

Esta vez la gente no pudo decir mucho más, pero por dentro sabían que estaba equivocado. Habían llegado doce caballos hermosos...

El viejo tenía un hijo que comenzó a entrenar a los caballos. Una semana más tarde se cayó de un caballo y se rompió las dos piernas. La gente volvió a reunirse y a juzgar:

-De nuevo tuviste razón -dijeron-. Era una desgracia. Tu único hijo ha perdido el uso de sus piernas y a tu edad él era tu único sostén. Ahora estás más pobre que nunca.

-Están obsesionados con juzgar -dijo el viejo-. No vayan tan lejos, sólo digan que mi hijo se ha roto las dos piernas. Nadie sabe si es una desgracia o una fortuna. La vida viene en fragmentos y nunca se nos da más que esto.

Sucedió que pocas semanas después el país entró en guerra y todos los jóvenes del pueblo eran llevados por la fuerza al ejército. Sólo se salvó el hijo del viejo porque estaba lisiado. El pueblo entero lloraba y se quejaba porque era una guerra perdida de antemano y sabían que la mayoría de los jóvenes no volverían.

-Tenías razón, viejo, era una fortuna. Aunque tullido, tu hijo aún está contigo. Los nuestros se han ido para siempre.

-Siguen juzgando -dijo el viejo-. Nadie sabe. Sólo digan que sus hijos han sido obligados a unirse al ejército y que mi hijo no ha sido obligado. Sólo Dios sabe si es una desgracia o una suerte que así suceda...

No juzgues o jamás serás uno con el todo.

Te quedarás obsesionado con fragmentos, sacarás conclusiones de pequeñas cosas.

Una vez que juzgas, has dejado de crecer.

Mujer joven defendiéndose de Eros

2007-09-30T16:43:00.000+02:00

"Mujer joven defendiéndose de Eros". William Bouguereau. S. XIX

Pintor académico francés considerado para algunos autores como uno de los muchos "genios olvidados" de la Historia del Arte. Sufrió duras críticas por no adaptarse al triunfante y nuevo movimiento Impresionista, solo por seguir haciendo la pintura que él quería hacer.

Con grandes dotes para el dibujo refleja en todo momento un increíble conocimiento de la anatomía humana. Actualmente se está produciento una revalorización de su trabajo, y también será recordado porque gracias a su influencia muchas instituciones francesas se abrieron por primera vez a las mujeres, incluyendo la Academia Francesa de Bellas Artes.

La dulce muchacha se está defendiendo de Eros, el dios del Amor. Poco a poco y bajo el influjo de numerosos poetas Eros ha ido adquiriendo su fisionomía tradicional, la de un niño que inflama los corazones con sus flechas. Se le representa a veces con alas y con un arco y flechas.

Bajo la apariencia inocente de niño se adivina al dios poderoso, capaz de producir crueles heridas.

Hubo una vez en la historia del mundo un día terrible en el que el Odio, que es el rey de los malos sentimientos, los defectos y las malas virtudes, convocó a una reunión urgente con todos ellos.

Todos los sentimientos negros del mundo y los deseos más perversos del corazón humano llegaron a esta reunión con curiosidad de saber cual era el propósito. Cuando estuvieron todos hablo el Odio y dijo:

- "...Los he reunido aquí a todos porque deseo con todas mis fuerzas matar a alguien".

Los asistentes no se extrañaron mucho pues era el Odio el que estaba hablando y él siempre quiere matar a alguien, sin embargo todos se preguntaban entre sí quién sería tan difícil de matar para que el Odio los necesitara a todos.

- "Quiero que maten al Amor", dijo.

Muchos sonrieron malévolamente pues más que uno le tenía ganas. El primer voluntario fue el Mal Carácter, quien dijo:

- "Yo iré, y les aseguro que en un año el Amor habrá muerto, provocaré tal discordia y rabia que no lo soportará".

Al cabo de un año se reunieron otra vez y al escuchar el reporte del Mal Carácter quedaron tan decepcionados:

- "Lo siento, lo intenté todo pero cada vez que yo sembraba una discordia, el Amor la superaba y salía adelante".

Fue entonces cuando muy diligente se ofreció la Ambición que haciendo alarde de su poder dijo:

- "En vista de que El Mal Carácter fracaso, iré yo. Desviaré la atención del Amor hacia el deseo por la riqueza y por el poder. Eso nunca lo ignorará..."

Y empezó la ambición el ataque hacia su víctima quién, efectivamente, cayó herida pero después de luchar por salir adelante renunció a todo deseo desbordado de poder y triunfó de nuevo.

Furioso el Odio, por el fracaso de la Ambición envío a los Celos, quienes burlones y perversos inventaban toda clase de artimañas y situaciones para despistar al amor y lastimarlo con dudas y sospechas infundadas. Pero el Amor confundido lloró, y pensó, que no quería morir y con valentía y fortaleza se impuso sobre ellos y los venció.

Año tras año, el Odio siguió en su lucha enviando a sus más hirientes compañeros. Envió a la Frialdad, al Egoísmo, la Indiferencia, la Pobreza, la Enfermedad y a muchos otros que fracasaron siempre porque cuando el Amor se sentía desfallecer tomaba de nuevo fuerza y todo lo superaba.

El Odio convencido de que el Amor era invencible les dijo a los demás:

- "Nada que hacer. El Amor ha soportado todo, llevamos muchos años insistiendo y no lo logramos".

De pronto de un rincón del salón se levantó un sentimiento poco conocido que vestía de negro con un sombrero gigante que caía sobre su rostro y no lo dejaba ver. Su aspecto era fúnebre como el de la muerte:

- "Yo mataré el Amor", dijo con seguridad.

Todos se preguntaron quién era ese que pretendía hacer solo lo que ninguno había podido. El Odio dijo:

- "Ve y hazlo".

Tan sólo había pasado algún tiempo cuando el Odio volvió a llamar a todos los malos sentimientos para comunicarles después de mucho esperar que por fin el amor había muerto.

Todos estaban felices pero sorprendidos. Entonces el sentimiento del sombrero negro habló:

- "Ahí les entrego al Amor totalmente muerto y destrozado", y sin decir más se marchó.

- "Espera " dijo el Odio, en tan poco tiempo lo eliminaste por completo, lo desesperaste y no hizo el menor esfuerzo para vivir. ¿Quién eres?

El sentimiento levantó por primera vez su horrible rostro y dijo:

- "Soy la rutina".

(Silvana Domenech)

Lady of Shalott

2007-09-17T23:57:00.000+02:00

"Lady of Shalott". John William Waterhouse. S. XIX

"Lady of Shalott" es la primera de tres obras basadas en el poema de Tennyson.

Trata de una dama mágica, encerrada en su castillo de la isla de Shalott, cercana a Camelot, por encantamiento, y obligada a ver el exterior a través de un espejo. Las escenas que ve debe coserlas en un tapiz. El mundo exterior, los granjeros de las casas de los alrededores, saben de su existencia porque la oyen cantar, pero no pueden verla.

Un día, a través del espejo, ve a Sir Lancelot, apuesto mozo donde los hubiera en la época, paseando solo con su caballo, y queda prendada de él. Aunque tiene prohibido mirar a través de la ventana por la maldición, se asoma para verle mejor.

Inmediatamente, se desencadena una terrible tormenta que se lleva el tapiz por los aires. El espejo se rompe en mil pedazos. Asustada, la Dama de Shalott sale del castillo, y en la ribera del río toma una barca, en la que escribe su nombre, y se embarca rumbo a Camelot. Durante el viaje, va entonando su cántico de muerte...

Las gentes de por allí encuentran la barca, y al mirar en el interior descubren el cuerpo, hermoso e inerte, de la joven, comprendiendo al punto quién es. Los rumores corren y llegan a oídos de Sir Lancelot, quien piadosamente ruega a Dios por el alma de la Dama.

De esta trilogía relacionada con el tema artúrico del enamoramiento entre Sir Lancelot y la Dama de Shalott, esta obra nos muestra a la Dama una vez realizado el juramento de matarse, con motivo del desengaño sufrido debido al amor que Sir Lancelot acaba profesando por Ginebra.

En la escena vemos reflejado el momento en que la Dama de Shalott aparece sobre una barca fluyendo en dirección a Camelot. La Dama es una muchacha indefensa vestida con una simple túnica blanca. A su lado se hallan unas cartas en las que explica el motivo de su muerte a los caballeros de la Tabla Redonda, el gran amor que siente por Sir Lancelot. Tan sólo hemos de ver su mirada ausente y sus brazos abandonados en señal de rendición al destino.

Prueba a mirar a los ojos de esta princesita desencantada, escuchando la canción de Lorena McKenitt "The Lady of Shalott":

On either side of the river lie

Long fields of barley and of rye,

That clothe the Wold and meet the sky;

And thro' the field the road run by

To many-towered Camelot;

And up and down the people go,

Gazing where the lilies blow Round an island there below,

The Island of Shalott.

Willows whiten, aspens quiver,

Little breezes dusk and shiver

Thro' the wave that runs for ever

By the island in the river

Flowing down to Camelot.

Four grey walls, and four grey towers,

Overlook a space of flowers,

And the silent isle embowers

The Lady of Shalott.

Only reapers, reaping early,

In among the bearded barley

Hear a song that echoes cheerly

Down to Tower'd Camelot;

And by the moon the reaper weary,

Piling sheaves in uplands airy,

Listening, whispers "Tis the Fairy

The Lady of Shalott".

There she weaves by night and day

A magic web with colours gay.

She has heard a whisper say,

A curse is on her if she stay

To look down to Camelot.

She knows not what the curse may be,

And so she weaveth steadily,

And little other care hath she,

The Lady of Shalott.

And moving through a mirror clear

That hangs before her all the year,

Shadows of the world appear.

There she sees the highway near

Winding down to Camelot;

And sometimes thro' the mirror blue

The Knights come riding two and two.

She hath no loyal knight and true,

The Lady of Shalott.

But in her web she still delights

To weave the mirror's magic sights,

For often thro' the silent nights

A funeral, with plumes and lights

And music, went to Camelot;

Or when the moon was overhead,

Came two young lovers lately wed.

"I am half sick of shadows", said

The Lady of Shalott.

A bow-shot from her bower-eaves,

He rode between the barley sheaves,

The sun came dazzling thro' the leaves,

And flamed upon the brazen greaves

Of bold Sir Lancelot.

A red-cross knight for ever kneel'd

To a lady in his shield,

That sparkled on the yellow field,

Beside remote Shalott.

His broad clear brow in sunlight glow'd;

On burnish'd hooves his war-horse trode;

From underneath his helmet flow'd

His coal-black curls as on he rode,

As he rode down to Camelot.

From the bank and from the river

He flashed into the crystal mirror,

"Tirra lirra" by the river

Sang Sir Lancelot.

She left the web, she left the loom,

She made three paces thro' the room,

She saw the water-lily bloom,

She saw the helmet and the plume,

She look'd down to Camelot.

Out flew the web and floated wide;

The mirror crack'd from side to side;

"The Curse is come upon me", cried

The Lady of Shalott.

And down the river's dim expanse

Like some bold seer in a trance,

Seeing all his own mischance

With a glassy countenance

did she look to Camelot.

And at the closing of the day

She loosed the chain, and down she lay;

The broad stream bore her far away,

The Lady of Shalott.

Heard a carold, mournful, holy,

Chanted loudly, chanted lowly,

Till her blood was frozen slowly,

And her eyes were darkened wholly,

Turn'd to tower'd Camelot.

For ere she reach'd upon the tide

The first house by the water-side,

Singing in her song she died,

The Lady of Shalott.

Under tower and balcony,

By garden-wall and gallery,

A gleaming shape she floated by,

Dead-pale between the houses high,

Silent into Camelot.

Out upon the wharfs they came,

Knight and burger, lord and dame,

And round the prow they read her name,

The Lady of Shalott

Who is this? And what is here?

And in the lighted palace near

Died the sound of royal cheer;

And they crossed themselves for fear,

All the knights at Camelot;

But Lancelot mused a little space

He said, "She has a lovely face;

God in his mercy lend her grace,

The Lady of Shalott".

A ambos lados del río se despliegan anchos campos de cebada y centeno, que decoran la tierra y se reúnen con el cielo; y a través del campo se extiende el camino que va hacia las torres de Camelot; y la gente va y viene, contemplando el lugar donde se balancean los lirios alrededor de la isla de allí abajo, la isla de Shalott.

Los sauces palidecen, tiemblan los álamos, las leves brisas se ensombrecen y tiemblan en las olas que discurren sin cesar por el río que rodea la isla fluyendo hacia Camelot. Cuatro muros grises y cuatro torres grises, dominan un lugar rebosante de flores, y la silenciosa isla aprisiona a la Dama de Shalott.

Por la orilla, cubiertas por los sauces, se deslizan las pesadas barcazas tiradas por lentos caballos; e ignorada navega la chalupa con revoltosa vela de seda rasurando las aguas hacia Camelot: pero, ¿Quién la ha visto agitando su mano? ¿O asomada en el marco de la ventana? ¿Acaso es conocida en todo el reino la Dama de Shalott?

Sólo los segadores, segando temprano entre la espesura de cebada, escuchan un canto que resuena vivamente desde el río transparente que serpea, hacia las torres de Camelot: Y a la luz de la luna, el cansado segador, apilando los fajos en aireadas mesetas, al escucharla, murmura: "Es el hada Dama de Shalott".

Allí, noche y día, teje un mágico lienzo de alegres colores. Ha oído un susurro advirtiéndole que una maldición caerá sobre ella si mira hacia Camelot. Desconoce el tipo de que maldición es, y debido a ello teje sin parar, sin preocuparse de nada más, la Dama de Shalott.

Y moviéndose a través de un cristalino espejo colgado todo el año ante ella, aparecen las tinieblas del mundo. Ve la cercana calzada discurriendo hacia Camelot: ve los arremolinados torbellinos del río, los rudos patanes pueblerinos, y las capas rojas de las muchachas, provenientes de Shalott.

A veces, un grupo de alegres damiselas, un abad deambulando, a veces, un pastorcillo con bucles en el pelo, o un paje con melena y vestido carmesí, van hacia las torres de Camelot; Y a veces, a través del azul espejo los caballeros vienen cabalgando en pares: No tiene un caballero leal y franco, la Dama de Shalott.

Pero aún gozando en tejer en su lienzo las visiones del mágico espejo, -cuando a menudo en las noches silenciosas un funeral, con velas, penachos y música, se dirigía hacia Camelot; o cuando la luna estaba en lo alto, y llegaban dos amantes recién casados- "Cansada estoy de las sombras", dijo la Dama de Shalott.

A tiro de arco de su alero, cabalgaba entre los fajos de cebada, el sol resplandecía por entre las hojas, y llameó en las glebas de bronce del intrépido Lanzarote. Un cruzado de rodillas para siempre ante una dama en su escudo, que resplandecía entre los dorados campos, cercanos a la remota Shalott.

Las engarzadas bridas brillaban libres, como las ramificaciones estelares que vemos suspendidas en la áurea Galaxia. Alegres resonaban los cascabeles mientras él cabalgaba hacia Camelot: y de su ostentoso tahalí colgaba un poderoso clarín de plata, y al galope su armadura repicaba, cerca de la remota Shalott.

Bajo el azul del despejado día brillaba la lujosa montura de cuero, el yelmo junto con su pluma ardían juntos en una única llama, mientras él cabalgaba hacia Camelot. Como suele suceder en la purpúrea noche, bajo radiantes constelaciones, algunos meteoros, trayendo una estela de luz gravitan sobre la apacible Shalott.

Su frente clara y amplia resplandecía al sol; con cascos bruñidos pisaba su caballo; bajo el yelmo flotaban sus rizos negros como el carbón mientras cabalgaba, mientras cabalgaba hacia Camelot. Desde la orilla y el río brilló en el cristalino espejo, "Tirra lirra", por el río cantaba Sir Lancelot.

Ella dejó el lienzo, dejó el telar, dio tres pasos por la habitación, vio florecer el lirio en el agua, vio la pluma y el yelmo, y miró hacia Camelot. La tela salió volando y ondeó en el vacío; El espejo se quebró de lado a lado; "la maldición cae sobre mí", gritó la Dama de Shalott.

Tensos, bajo el tormentoso viento del este, los dorados bosques empalidecían, la corriente gemía en la ribera, el cielo encapotado llovía fuertemente sobre las torres de Camelot; Ella descendió y halló una barca flotando junto al tronco de un sauce, y alrededor de la proa escribió "La Dama de Shalott".

Y en la oscura extensión río abajo -como un audaz vidente en trance, contemplando su infortunio- con turbado semblante miró hacia Camelot. Y al final del día la amarra soltó, dejándose llevar; la corriente lejos arrastró a la Dama de Shalott.

Yaciendo, vestida con níveas telas ondeando sueltas a los lados -cayendo sobre ella las ligeras hojas- a través de los susurros nocturnos navegó río abajo hacia Camelot: Y yendo su proa a la deriva entre campos y colinas de sauces, oyeron cantar su última canción, a la Dama de Shalott.

Escucharon una tuna, lastimera, implorante, tanto en voz alta voz como en voz baja, hasta que su sangre se fue helando lentamente, y sus ojos se oscurecieron por completo, vueltos hacia las torres de Camelot; Y es que antes de que fuera llevada por la corriente hacia la primera casa junto a la orilla, murió cantando su canción, la Dama de Shalott.

Bajo torres y balcones, por muros de jardín y tribunas, con brillante esbeltez pasó flotando, entre las casas, pálida como la muerte y silenciosa por Camelot. A los muelles acudieron, caballeros y burgueses, damas y lores, y en torno a la proa su nombre leyeron, La Dama de Shalott.

¿Quién es? ¿Y qué hace aquí? Y junto al iluminado palacio, cesaron los sones de vitoreo real; y temerosos se persignaron todos los caballeros de Camelot: Pero Lancelot se quedó pensativo; dijo, "Tiene un rostro hermoso; Dios, en su bondad, la llenó de gracia, a la Dama de Shalott".

Y el caso es que la princesita no se sentía triste, solo decepcionada. Dice el diccionario que se trata "de un pesar causado por un desengaño", puede ser que fuera la palabra más adecuada.

En cualquier caso no creo que la decepción siempre sea algo negativo: puede ser que nos haga pensar en nuestra propia existencia, en quitarnos la venda de los ojos y ver la claridad de la vida. La luz que nos guía, la chispa que nos mueve y en momentos puntuales nos conmueve.

Saber lo que es pensar en otra persona, sentir a esa persona, decir las palabras sin miedo... Mucho mejor que te decepcionen que decepcionarse a uno mismo.

"El cambio da miedo, pero impide morir por dentro".

La persistencia de la memoria

2007-08-27T19:10:00.001+02:00

"La persistencia de la memoria". Salvador Dalí. S. XX

Este cuadro de Dalí destaca por tener una composición muy estudiada. En primer término y en posición central, destaca una extraña figura: una cabeza blanda con una enorme nariz, de larga y carnosa lengua que sale de ella, pero carece de boca. Su raro cuello se pierde en la oscuridad. Reposa dormida sobre la arena, ya que vemos cerrado su ojo, con unas enormes pestañas.

Tiene encima un blando reloj de bolsillo. A la izquierda, sobre lo que parece una mesa de madera rectangular, aunque incompleta, encontramos otros dos relojes: uno más pequeño, cerrado, sobre el que se apelotona una multitud de hormigas; el otro, enorme, blando y alabeado, se escurre por el borde de la mesa. De ésta nace un árbol roto, con una sola rama sin hojas sobre la que hay un tercer reloj blando. Al fondo, iluminada fuertemente, vemos una cala recortada por acantilados rocosos. Una piedra redondeada proyecta su sombra sobre la arena de la playa, que está desierta. El mar se confunde casi con el cielo cubierto de vaporosas nubes blancas.

Para muchos soy una persona equilibrada, tranquila y pacífica que tiene los pies en el suelo y todo bajo control. Pues nada más lejos de la realidad. Dicen que hay dos tipos de surrealismo:

1) Automatismo: dibujar o escribir sin lógica, moviendo la mano incontroladamente. Adaptado a la vida real consiste en actuar sin lógica ni reflexión, no siendo conscientes de las consecuencias que uno u otro acto pueden causar.

2) Desorientación reflexiva: asociar objetos extraños, surgidos del subconsciente, en espacios lógicos y realistas. Llevado a la práctica consiste en el desarrollo de acontecimientos para nada estudiados ni planeados, en lugares totalmente insospechados, reales, donde el objeto extraño resulta ser uno mismo.

Ahora bien, estas situaciones “surrealistas”, ¿son positivas o negativas? Yo lo tengo muy claro: la surrealidad mantiene mis expectativas vivas, hace que estés pendiente siempre de algo, un "algo" que puede ser una idea, una locura, un proyecto, una persona, una llamada, una mirada... Ese algo que alegra el día, que motiva.

Siendo consciente de que después de todo uno no es más que un objeto surrealista, más difícil es explicar por qué tenemos esa triste sensación de que el tiempo pasa tan rápido. Hace años un verano nos daba para hacer mil cosas. Éramos niños, nos pasábamos todo el día jugando, no nos preocupábamos por nada.

Un niño vive el presente y siente el presente. A veces pienso que con el paso de los años perdemos el presente, y así perdemos la vida. Antes no me preocupaba del pasado ni del futuro. Cuando nos encerramos en aquello que nos ha causado tristeza o frustación en el pasado, o cuando no dejamos de pensar en nuestros proyectos y nuestros objetivos, se nos olvida vivir el presente: ese momento de aquí y ahora. Quiero hacerlo y no me importa nada ni nadie. Decía Lennon que la vida es lo que te va pasando mientras intentas hacer otros planes.

Después de la tormenta viene la calma, y después de la calma vuelve la tormenta. Después del día viene la noche, y después de la noche otra vez el amanecer. Asumo que todo forma parte de la vida. No busco un amanecer eterno, no le exijo resultados al tiempo. Me preocupo por lo que estoy sintiendo en este momento, cuando toda mi vida se convierte en presente y dejo de pensar en el áspero pasado ni en el esperado futuro. El tiempo en presente no es corto, es INFINITO.

Y para aquellas personas que piensan que soy demasiado optimista y que me alejo de la realidad, les dejo un par de reflexiones surrealistas:

- “Sean realistas: pidan lo imposible”.

- “Durmiendo se trabaja mejor: formen comités de sueños”.

El Castillo de los Pirineos

2007-06-07T23:23:00.001+02:00

"El Castillo de los Pirineos". René Magritte. S. XX.

Vuelvo otra vez a recurrir a uno de mis pintores favoritos, en esta ocasión como muestra de mi más sincero agradecimiento. Personas que valen por lo que son y por lo que somos nosotros cuando estamos con ellas.

Max Ernst decía una frase que, con ser huidiza, revela algo del misterio de Magritte: “Hace un tiempo de Magritte”. Para Pere Gimferrer, autor de una excelente monografía sobre el pintor belga, lo que Ernst trataba de expresar con tan enigmática frase es que Magritte es una climatología, una propensión, un estado de ánimo, un mundo, una atmósfera.

Para crear su mundo, en consonancia con las más genuinas perturbaciones surrealistas, Magritte recurre siempre a la realidad: se apropia de sus elementos y les desplaza el sentido combinándolos con otros elementos o soltándolos en paisajes en los que nunca podríamos encontrarlos en la pobre realidad o aumentándoles el tamaño desmesuradamente.

Los mejores hallazgos de Magritte se dan en los momentos en que es capaz de llevar la combinación a un estado donde no hay precipitaciones retóricas. En “El Castillo de los Pirineos”, una roca inmensa está coronada por un castillo que va a caer al mar (o puede que no caiga, sino que despegue, o quizá está suspendida en el aire). Como dice Gimferrer, Magritte ha pintado cosas inexistentes en el ámbito de la percepción fenoménica, e inconcebibles con los datos de que ésta dispone.

Magritte crea un tiempo distinto, otro clima, otro mundo.

"Amigos"

No importa el lugar

el sol es siempre igual

no importa si es recuerdo

o es algo que vendrá

no importa cuanto hay

en tus bolsillos hoy

sin nada hemos venido

y nos iremos igual

pero siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

no importa donde estas

si vienes o si vas

la vida es un camino

un camino para andar

si hay algo que esconder

o hay algo que decir

siempre será un amigo

el primero en saber

porque siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

porque siempre estarán en mi

esos buenos momentos que pasamos sin saber

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

que un amigo es una luz

brillando en la oscuridad

siempre serás mi amigo

no importa nada mas

(Enanitos verdes & Alejandro Nerner)

Le Moulin de la Galette

2007-06-07T14:19:00.001+02:00

"Le Moulin de la Galette". Auguste Renoir. S. XIX

Le Moulin de la Galette era un verdadero molino abandonado situado en la cima de Montmartre, lugar de ocio y el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas y obreros. Los domingos y festivos eran días de baile en Le Moulin, llenándose con la población que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras que alrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra.

En su deseo de representar la vida moderna - elemento imprescindible para los impresionistas - Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos míticos del Impresionismo. Su principal interés es representar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz, recurriendo a las tonalidades malvas para las sombras. El efecto de multitud ha sido perfectamente logrado, recurriendo Renoir a dos perspectivas para la escena: el grupo del primer plano ha sido captado desde arriba mientras que las figuras que bailan al fondo se ven en una perspectiva frontal.

Esta mezcla de perspectivas era muy del gusto de Degas, empleándola también otros artistas. La composición se organiza a través de una diagonal y en diferentes planos paralelos que se alejan, elementos clásicos que no olvida el pintor. Las figuras están ordenadas en dos círculos: el más compacto alrededor de la mesa y otro más abierto en torno a la pareja de bailarines.

La sensación de ambiente se logra al difuminar las figuras, creando un efecto de aire alrededor de los personajes. La alegría que inunda la composición hace de esta obra una de las más impactantes no sólo de Renoir sino de todo el grupo, convirtiéndose en un testimonio de la vida en el París de finales del siglo XIX.

"El Encuentro"

Lo miré cuando pasaba a mi lado, apenas pude reconocerlo, esbocé un ademán para saludarlo y luego me contuve, sentí una extraña vergüenza al notar que él me miraba sin verme; un rostro más entre la multitud que nos rodeaba.

Caminé unos pasos y me detuve frente a una vidriera, el corazón latiendo aceleradamente. Me sentí embargada por una sensación de ahogo producto de la sorpresa y el impacto de verlo después de tantos años; cuando menos lo esperaba, cuando ya no lo buscaba en cada rostro, como había hecho durante tanto tiempo. Sentí un sudor helado que me recorría entera y las manos húmedas y frías, mientras la cabeza me pesaba sobre los cansados hombros como si estuviera embriagada.

Por un instante miles de imágenes se cruzaron por mi mente y todo parecía girar a mi alrededor, como si el mundo se hubiera vuelto loco en un instante. Tuve fugazmente el imperante deseo de volver rápidamente sobre mis pasos y tratar de alcanzarlo, tocarle el hombro y depositar un beso en su mejilla como cuando éramos jóvenes; pero fue solo un pensamiento, prevaleció el buen sentido y porque no decirlo? Un sutil temor a su mirada y quedé allí, reflejada en un vidrio que me devolvía implacable mi imagen actual; la que él no reconoció.

Me vi como era ahora, una señora mayor, cabellos blancos, figura gruesa, elegante pero distinta; otra mujer, nada comparable a la joven que él había amado tanto. ¿Cómo iba a reconocerme? ¿Cómo iba a saber o imaginar siquiera que iba a cruzarme una tarde entre la multitud, 30 años después de nuestro último encuentro? ¿Cómo iba siquiera a pensar que esa joven amante que se desmayaba de amor en sus brazos en cada cita clandestina, era esa mujer de rostro surcado por los años que pasó como una más a su lado?

Me sonreí tristemente, sequé una lágrima que había quedado prendida en mis pestañas y reanudé mi camino. Jorge me estaba esperando en esa cafetería de la próxima manzana, ansioso por ir a comprar los regalos de Fin de Año para nuestros hijos y nietos; mejor que me apure pensé y aceleré el paso. Mientras tanto, sin saberlo, sin siquiera sospecharlo, unas vidrieras más allá, un hombre con lágrimas en los ojos reanudaba también su camino.

María Magdalena Gabetta

Saturno devorando a sus hijos

2007-06-07T13:59:00.000+02:00

"Saturno devorando a sus hijos". Francisco de Goya. S. XIX

Una de las Pinturas Negras más desgarradoras y trágicas de la Quinta del Sordo, en una sala que haría las funciones de comedor o salón.

Goya ha elegido el momento en que el dios del tiempo desgarra el cuerpo de su hijo para que ninguno pudiera destronarle. Pero Júpiter escapó al rito antropófago de su padre y consiguió acabar con su tiranía. Un espacio totalmente oscuro rodea la figura del dios, en la que destaca su deformidad y su rostro monstruoso.

Magnífica representación de como el tiempo lo devora todo, una de las obsesiones del pintor. Muchos autores coinciden en plantear que la avanzada edad de Goya motivaría una decoración en la que primaba la melancolía y la tristeza por el tiempo pasado, aunque también se hagan referencias al presente. Incluso se ha llegado a ver en esta escena una imagen de Fernando VII devorando a su pueblo.

“La Llorona”

Cuenta la leyenda que en el S. XVIII llegó una preciosa mujer a San Luis. Al parecer venía del Real de Charcas, y sus padres habían querido educarla en la mejor Escuela del lugar.

Era de muy buenos modales, de singular belleza y formada educación, y pronto fue cortejada por muchos galanes, de tal manera que pronto contrajo matrimonio con el hijo de un próspero minero. Sin embargo seguía siendo cortejada por hombres que no dejaban de admirar su belleza, y así un día cedió a las propuestas de un apuesto galán.

Cuando el esposo se enteró quiso vengar la afrenta y con ese propósito llegó a su casa en el momento en el que se encontraban juntos los amantes, pero ella en un momento decisivo mató a su esposo y al amante deshaciéndose de los dos. Huyendo de la justicia llegó a San Luis donde se dedicó a la vida galante.

Poco tiempo después le nacieron dos bellos gemelitos, que ella cuidó con esmero hasta la edad de un año, tiempo en que se dio cuenta que mucho le estorbaban y en más de una ocasión pensó en deshacerse de los pequeños.

Por fin un día en que el calor era sofocante, se fue a bañar a Los Charcos de Santana llevando consigo a los dos niños; una vez dentro del agua los soltó, llevándoselos la corriente, inmediatamente se arrepintió y quiso salvarlos pero ya no le fue posible y ella misma estuvo a punto de ahogarse; gritaba y gritaba pidiendo que le salvarana a sus pequeños, pero sólo pudieron salvarla a ella, a quien sin sentido se la llevaron al hospital.

Cuando volvió en sí pedía a gritos, desesperada, como loca, que le devolvieran a sus hijos; por fin, ya restablecida, se pasó el resto de sus años buscando en Los Charcos de Santana, en las corrientes, en el río de Santiago a donde desembocan todas las corrientes de San Luis, siempre buscando a sus hijos, culpándose de haberlos ahogado.

Al parecer, al pasar junto al río o a la laguna, se siguen escuchando los gritos desesperados de la bella mujer, el llanto sin consuelo de la Llorona:

¡¡¡Ayyyyyyyy mis hijoooooooos!!!

Los amantes

2007-06-04T23:21:00.001+02:00

"Los amantes". René Magritte. S. XX

Pintor belga que siempre se sintió atraído por lo extraño, lo misterioso. Decía que “lo real se identifica con sus posibilidades”, pero él se permitía observar muchísimas más posibilidades de representación de los objetos que se posaban frente a sus ojos.

En contra de lo que se podría pensar, no fue un admirador del psicoanálisis: “no creo en lo inconsciente, ni tampoco en que el mundo se nos represente como un sueño, excepto cuando dormimos”.

Los rostros encapuchados manifiestan que lo oculto tiene más importancia que lo reconocible. El rostro ya no mira, NO TIENE OJOS.

Y fue entonces cuando volvieron a encontrarse. Un halo de misterio los envolvía, pero no había tensión en el reencuentro. Al principio apenas se dijeron nada; no había nada que decir, o tal vez ya se habían dicho todo.

Solo hablaban las miradas furtivas que se dirijían el uno al otro. Miradas nerviosas, cautivas, sinceras... Cada uno con su rostro cubierto por una capucha, seres cubiertos por su nueva vida. El destino se había encargado de que fuera así.

Sus miradas eran una explosión de sensaciones. Pocas veces unos ojos habían dicho tantas cosas: alegría, tristeza, sorpresa, emoción, esperanza... incluso desaliento.

Antes eran dos. Ahora son sólo uno. Uno luchando por su propia existencia. Uno.

¿TE SIENTES MEJOR?

¿O TE SIENTES IGUAL?

¿TE SERÁ MÁS FÁCIL?

¿AHORA QUE PUEDES ECHARLE LA CULPA A ALGUIEN?

TÚ DICES

UN AMOR

UNA VIDA

EN UNA NOCHE DE NECESIDADES

UN AMOR QUE LLEGAMOS A COMPARTIR

QUE TE DEJA SI NO LO CUIDAS

¿TE HE DECEPCIONADO?

¿O TE HE DEJADO CON UN MAL SABOR DE BOCA?

ACTÚAS COMO SI NUNCA HUBIESES TENIDO AMOR

Y QUIERES QUE YO TAMPOCO TENGA

PERO ES DEMASIADO TARDE

ESTA NOCHE PARA SACAR EL PASADO A LA LUZ

SOMOS UNO SOLO

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS LLEVAMOS EL UNO DENTRO DEL OTRO

EL UNO DENTRO DEL OTRO COMO UNO SOLO

¿HAS VENIDO BUSCANDO PERDÓN?

¿HAS VENIDO PARA RESUCITAR A LOS MUERTOS?

¿HAS VENIDO PARA JUGAR A SER JESÚS?

¿CON LOS LEPROSOS DE TU IMAGINACIÓN?

¿HE HECHO DEMASIADAS PREGUNTAS?

MÁS QUE DEMASIADAS

NADA ME DISTE

Y AHORA ES TODO LO QUE TENGO

SOMOS UNO SOLO

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS HACEMOS DAÑO UNA Y OTRA VEZ

DICES QUE EL AMOR ES UN TEMPLO

EL AMOR ES LEY DIVINA

EL AMOR ES UN TEMPLO

EL AMOR ES LEY DIVINA

ME PIDES QUE ENTRE PERO DESPUÉS HACES QUE ME ARRASTRE

Y NO PUEDO SEGUIR AFERRÁNDOME A LO QUE TIENES

CUANDO TODO LO QUE TIENES ES DOLOR

UN AMOR

UNA SANGRE

UNA VIDA

HAZ LO QUE DEBAS HACER

UNA VIDA JUNTOS

HERMANAS

HERMANOS

UNA SOLA VIDA

PERO SOMOS DISTINTOS

NOS LLEVAMOS EL UNO DENTRO DEL OTRO

EL UNO DENTRO DEL OTRO

UNO

IS IT GETTING BETTER

OR DO YOU FEEL THE SAME

WILL IT MAKE IT EASIER ON YOU

NOW YOU GOT SOMEONE TO BLAME

YOU SAY

ONE LOVE

ONE LIFE

WHEN IT´S ONE NEED

IN THE NIGHT

IT´S ONE LOVE

WE GET TO SHARE IT

IT LEAVES YOU BABY

IF YOU DON´T CARE FOR IT

DID I DISAPPOINT YOU?

OR LEAVE A BAD TASTE IN YOUR MOUTH?

YOU ACT LIKE YOU NEVER HAD LOVE

AND YOU WANT ME TO GO WITHOUT

WELL IT´S

TOO LATE

TONIGHT

TO DRAG THA PAST OUT

INTO THE LIGHT

WE´RE ONE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE GET TO CARRY EACH OTHER

CARRY EACH OTHER

ONE

HAVE YOU COME HERE FOR FORGIVENESS

HAVE YOU COME TOR RAISE THE DEAD

HAVE YOU COME HERE TO PLAY JESUS

TO THE LEPERS IN YOUR HEAD

DID I ASK TOO MUCH

MORE THAN A LOT

YOU GAVE ME NOTHING

NOW IT´S ALL I GOT

WE´RE ONE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE HURT EACH OTHER

THEN WE DO IT AGAIN

YOU SAY

LOVE IS A TEMPLE

LOVE A HIGHER LAW

LOVE IS A TEMPLE

LOVE THE HIGHER LAW

YOU ASK ME TO ENTER

BUT THEN YOU MAKE ME CRAWL

AND I CAN´T BE HOLDING ON

TO WHAT YOU GOT

WHEN ALL YOU GOT IS HURT

ONE LOVE

ONE BLOOD

ONE LIFE

YOU GOT TO DO WHAT YOU SHOULD

ONE LIFE

WITH EACH OTHER

SISTERS

BROTHERS

ONE LIFE

BUT WE´RE NOT THE SAME

WE GET TO CARRY EACH OTHER

CARRY EACH OTHER

ONE

(U2)

Lady Godiva

2007-05-22T00:47:00.000+02:00

"Lady Godiva". John Collier. S.XIX

Lady Godiva (principios del siglo XI) fue una dama sajona famosa por su belleza y su bondad casada con Léofric (968–1057), conde de Chester y de Mercia y señor de Coventry. Su nombre anglosajón Godgifu ó Godgyfu quiere decir "gift of God" (regalo de Dios); Godiva es la versión latina del nombre.

Esta dama, compadecida de los sufrimientos y apuros de sus vasallos, a los que su marido esquilmaba con tributos abusivos, se solidariza con ellos. Construyó junto a su esposo el monasterio de Coventry. Es destacable la buena administración de su marido.

Pero la ambición se apoderó de su esposo y ella le pidió que rebajara sus impuestos. El conde accedió, pero con la condición de que Lady Godiva recorriese Coventry a caballo, sin más vestidura que su largos cabellos. La dama así lo hizo, no sin antes acordar con sus vecinos que estos se encerrarían en sus casa para no perturbarla en su desnudez. El día elegido Lady Godiva se paseó desnuda por el pueblo, montada en su caballo, mientras todo los vecinos de Coventry permanecían en sus casas encerrados y con las ventanas cerradas.

La leyenda, que según los historiadores puede estar basado en una historia real, al menos parcialmente, finaliza aclarando que Léofric, conmovido por el gesto de su esposa, cumplió su promesa y rebajó los impuestos.

Todos los ciudadanos, menos un sastre, se encerraron en sus casas. Es a este sastre al que la tradición inglesa llama The Peeping Tom (es decir, "El mirón Tom") pues no se pudo resistir de ver a su señora desnuda ni de jactarse de ello posteriormente. Tal actitud le costó el repudio total de todos sus vecinos, quienes desde entonces, lo sometieron a un completo ostracismo. Además, la expresión pasó a designar en el idioma inglés a quien en castellano se llama mirón y en francés voyeur.

De alguna manera, el voyeurista -aquel que padece el trastorno de observar compulsivamente la vida erótica o sexual ajena- y el hombre de la sociedad actual como espectador pasivo en tanto sujeto indiferente e inerte a los acontecimientos sociales, evidencian los mismos síntomas: individuos que, con tendencias adictivas, hallan satisfacción en el universo ajeno, reemplazando la acción por la mirada, la que ha dejado de ser un medio para constituirse definitivamente en un fin.

El hombre en la sociedad mediatizada se ha convertido cada vez más en un espectador compulsivo. Y, en tanto tal, permanece inmovilizado por la proliferación de información y el consumo de bienes. Paul Virilio hacía referencia a la "posición catatónica" del espectador: un sujeto inerte, paralizado, obnubilado por el torrente de imágenes propuestas para el consumo. La llegada del vehículo audiovisual, "sustituto de nuestros desplazamientos físicos y prolongación de la inercia domiciliaria verá, al final, el triunfo del sedentarismo, esta vez de un sedentarismo definitivo".

En el contexto de las sociedades actuales, el hombre parece inmerso en un proceso de deserción social, una apatía que conduce al desinterés y la declinación de los ideales y valores públicos. La política ya no convoca a las multitudes a participar de ella. El consumo de bienes e información ha replegado al sujeto hacia sí: desmotivado e indiferente en el campo social, únicamente queda la búsqueda del propio interés, el éxtasis de la liberación personal.

Ese sujeto abúlico, pasivo con su entorno, se ha vuelto indiferente por saturación, información y aislamiento. Refugiado en su búnker, protegido por la pantalla de los medios masivos, se ha convertido en un observador adicto: de partícipe, actor y creador, el hombre actual ha pasado a ser un sujeto inmovilizado y aislado en su propio universo, atrapado por la vorágine de secuencias mediáticas, un espectador voraz que ha logrado inhibir la acción, a la que ha reemplazado por la mirada.

El hombre ha pasado de ser sujeto creador (actor) a hombre-espectador. La sociedad ya no es activa, ahora es una sociedad de espectadores, contemplativa y pasiva.

-"Venzamos el aislamiento, recuperemos la calle".

-"La belleza no mira, sólo es mirada". Albert Einstein

-"El primer beso no se da con la boca, sino con la mirada". Tristan Bernard

-"Las palabras están llenas de falsedad o de arte; la mirada es el lenguaje del corazón". William Shakespeare.

Perro semihundido

2007-04-21T19:53:00.000+02:00

"Perro semihundido". Francisco de Goya y Lucientes. S. XIX

Este cuadro se encontraba en “La Quinta del Sordo”, con el resto de pinturas negras. Sin embargo, en este caso la escena no es tenebrosa ni sórdida, no hay aquelarres, brujas o monstruos. Sólo hay un perro, pero resulta sumamente inquietante. ¿Qué hace el perro?

Puede nadar contracorriente, puede estar en una duna de arena, asomarse tras una loma, ahogándose o hundiéndose en arenas movedizas... Y es más, ¿qué esta mirando con tanta atención? No hay nada en su campo visual, solo una mancha de color. Quizá había algo o alguien pintado, pero Goya decidió borrarlo, dejando al perro fuera de todo contexto o escenario identificable.

Dicen que de todos los animales el perro es el animal que penetra con más profundidad en el corazón de los hombres. Es tanta la ternura que manifiesta este animal hacia los seres humanos, que pocas son las personas que no se emocionan viendo la algarabía de estos animales delante de sus amos y las expresiones de cariño que les dedican. Miles son las muestras de fidelidad y de generosidad que los perros han manifestado a sus amigos los hombres.

Más de las dos terceras partes del cuadro están vacías, el horizonte es una línea diagonal, y la separación cielo-tierra resulta muy confusa. Este cuadro puede ser más o menos bonito, despertar más o menos emociones... Lo que está claro es que no es un cuadro convencional.

Es cierto que en esta vida nada es fácil, ¡¡¡ pero tampoco es tan complicada!! Prohibido ahogarse en un vaso de agua ni enterrarse en un grano de arena: ayer lloraba el que ríe hoy, y hoy llora el que ayer rió. Más vale la pena en el rostro que la mancha en el corazón, así que ADELANTE.

Cuando nos sentimos heridos o hemos sufrido por algo tenemos varias alternativas: ignorar lo sucedido, negar lo que ocurrió o intentar salir adelante y curar la tristeza.

En ocasiones es difícil volver la vista atrás, enfrentarte cara a cara con el problema, con la persona, con la situación... Pero es la única manera de salir del dolor eficientemente, creciendo, aprendiendo sobre uno mismo. Si no se revisa lo sucedido y se trata de prevenirlo, se corre el riesgo de cometer de nuevo el mismo error.

Sobreponerse a la herida supone un alto compromiso, una cuota de dolor (soportable). Para curar una herida hay que desinfectarla, observar su profundidad, determinar de qué manera se produjo y, lo más importante, la forma en que se puede prevenir para que no vuelva a suceder. Salir del pozo es un proceso que lleva tiempo, esfuerzo, decisión y paciencia. Todos nos hemos visto de una u otra manera en un pozo en un momento determinado: puede ser un pozo estar enamorado y no ser correspondido, o tener ansiedad, complejos, no estar a gusto con tu trabajo, con tu pareja, la pérdida de un ser querido... Cada situación exige una respuesta diferente y por supuesto no son comparables. Salir de él es la única manera eficaz de lograr la óptima cicatrización de la herida.

Una vez que logramos volver a vivir la tranquilidad y el bienestar, cuando deseamos cambiar y recrear nuestra vida, aparece el miedo: temor a cometer los mismos errores, caer en las mismas trampas, no desarrollar ese cambio que estaba en nuestro objetivo y volver a cometer las mismas torpezas.

Para volver a tomar las riendas de nuestra vida, personal y afectiva, debemos rescatar lo bueno, lo sano, lo valioso y enriquecedor que existió en el pasado. Uno tiene que volver a ser el protagonista de su vida y dirigir su propia película.

Tenemos que elegir la mejor manera de vivir, respetando los valores inalterables, los que no fallan, respetándonos a nosotros mismos, respetando a los demás. Estos valores hacen que desarrollemos al máximo nuestras habilidades, posibilidades y puntos fuertes.

Empezar de nuevo cuesta mucho trabajo, pero vale la pena. Hay que aprovechar las oportunidades que te brinda la vida. Ya no hay príncipes ni princesas, ni fantasías adolescentes. Alegría, dolor, cambio... hacen que la experiencia desarrolle y canalice nuestros actos. Pero la experiencia no quita la ilusión.

Buscar la felicidad es un desafío. Podríamos decir que se trata de un desafío continuo: para mi no existe la felicidad como estado emocional, sino como momento puntual. La felicidad consiste en tener siempre algo que hacer, alguien a quien amar y alguna cosa que esperar.

Decía Casona: “Si eres feliz: escóndete. No se puede andar cargado de joyas por un barrio de mendigos. No se puede pasear una felicidad como la tuya por un mundo de desgraciados”.

Yo estoy preparado para ser feliz, de hecho lo soy. Metí en la maleta todo lo necesario: confianza, seguridad, orgullo, dignidad, fortaleza, generosidad, ilusión, misterio, alegría y esperanza. Y tú, ¿eres feliz?

Sorpresa

2007-04-10T01:04:00.000+02:00

"Sorpresa". Juan García Ripollés. S. XX

Hablar de Juan García Ripollés es hablar de la superación, de la entrega, de creer en algo y no parar hasta conseguirlo. Nació en Castellón en 1932, y durante los años de la postguerra fue pintor de brocha gorda. Pintaba las blancas y encaladas fachadas de las típicas viviendas de cualquier pueblo de cualquier orilla del Mediterráneo.

Fijaos con qué admiración describe Antoni Albalat estos años tan difíciles de Ripollés, y cómo poco a poco consiguió ser lo que siempre había querido ser. No se conformaba con lo que tenía, con lo que era, y aspiraba a estar en el lugar que su talento le tenía guardado:

“Y Juan vió que el mar era ancho y el mundo pequeño; que podía perseguir al sol y alcanzarlo si corría veloz, venciendo al sueño y superando los estrechos montes que cierran esta fértil llanura valenciana. Juan, humilde pero radiante, se abrió al mundo y se fue a París; a beber en las copas donde pusieron sus labios y sus paletas los impresionistas, los expresionistas, las ninfas de Watteau, las cabezas coronadas de Louis David, las putas de Tolouse-Lautrec, los delirios surrealistas y el cubismo fecundo y universal de Pablo Picasso”
....

“Juan pasó hambre. Defecaba en los rincones de los portales sobre hojas de periódicos. Comía en los cristales relamidos de la pastelería. Pero perseveró con el estómago vacío y las neuronas elásticas como antenas de insecto”

...

“Y cuando hubo bebido de todas aquellas copas, cuando hubo ayunado toda su hambre, cuando pintó todos los monos negros del mundo... Juan alimentó sus brochas”.

El caso es que Ripollés ha acabado siendo un pintor, escultor y grabador consagrado. Ha expuesto en numerosas galerías nacionales e internacionales, así como en ferias en Miami, Estocolmo, Praga, París... Su obra está en numerosos museos, entre los que destaca el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) o el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno).

Retomemos nuestra condición de seres libres, autónomos y legítimos, y hagamos nuestro camino sin tener en cuenta lo que deberíamos o lo que se supone que estamos obligados a hacer. Lejos de caminos dirigidos seamos conscientes de que nosotros podemos labrarnos nuestro propio camino.

Y este cuadro se llama “Sorpresa”. Sorpresa por haber descubierto a este pintor hasta ahora para mi desconocido. Sorpresa porque en el sitio más insospechado y en el momento menos esperado encuentras a personas que todavía te sorprenden. ¿Cuántas veces hemos dicho que ya no nos sorprendemos por nada? Menos mal que esto no es así.

Dicen que debo de creer en el destino. Que todo está escrito. Que el azar o el infortunio no tienen tanto peso como yo creía. Puedo pensar que hay cosas que pasan porque tienen que pasar, a eso llamo yo destino. Pero soy de la teoría de Le Bon: “El hombre es el verdadero creador de su destino. Cuando no está convencido de ello, no es nada en la vida”.

- “Abandónate al destino y adáptate a las circunstancias, pues lo que está escrito no se borra porque tú quieras. Si sabes que nada puedes hacer contra tu destino, ¿por qué te produce ansiedad la incertidumbre del mañana? Si no eres tonto, goza del momento presente.”. Omar Khayyam.

- “El destino a veces suele cumplirse en pocos segundos, y aquello que durante años se ha buscado no lo concede un dichoso azar”. Franz Schubert

- “El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos”. William Shakespeare

El Ángelus

2007-03-04T12:54:00.000+01:00

"El Ángelus". Jean-Françoise Millet. S. XIX

Esta composición es extremadamente simple: las figuras se muestran separadas e inmóviles. Un campesino y su esposa. Ambos han interrumpido el trabajo para rezar, de pie, con la cabeza baja; sus siluetas se recortan en el cálido cielo del atardecer. El hombre, con la horca clavada en el suelo, sostiene entre sus manos el sombrero; la mujer, situada al lado de la carretilla, une las manos en señal de oración.

Ejemplo claro de cómo convertir a gente sencilla en temas dignos de ser representados en pintura. Focillon admiraba “la manera de reflejar el sentimiento de grandeza de los seres, del peso del hombre sobre la tierra, de la belleza de las formas sólidas destacadas por una luz y por una sombra estatuarias”. El pintor se siente horrorizado por las nuevas características que ofrece la ciudad. Siente nostalgia de un pasado preindustrial y fascinación por la vida campesina.

El principal protagonista de la pintura no es el héroe trágico o tradicional. No son los Horacios dispuestos a salvar el honor de la estirpe. El protagonista es un trabajador, atado a la tierra como triste y sumiso animal de carga: “Al héroe trágico ha sucedido la tragedia de la criatura ligada a la tierra”, que decía Broch.

Las grandes y robustas figuras aparecen en primer plano, aisladas y simples, con armonías cromáticas que tienden casi siempre a ser opacas, terrosas. Decía Van Gogh que “parecen pintadas con la tierra que labran y trabajan”. El tema del trabajo en los campos aparece con una simple y bíblica dignidad.

Sin embargo, la elección de Millet es ambigua: ¿por qué los campesinos y no los obreros de las fábricas, cuya miseria era aún más negra? Porque el obrero ya es un ser desarraigado de su ambiente natural, tragado por el sistema, perdido; el campesino está ligado a la tierra, a la naturaleza, a las formas de trabajo y de vida tradicionales, a la moral y a la religión de sus padres.

La burguesía se entusiasmaba con Millet porque pintaba campesinos, que son trabajadores buenos, ignorantes, sin veleidades progresistas; pero Millet paga su error político. Retrocede del realismo al naturalismo romántico, escoge contenidos "políticos", ama las penumbras envolventes que unen a las figuras y los paisajes, los sugerentes efectos de luz, los motivos patéticos.

Hacía tiempo que no le visitaba

El frío calaba por mis huesos. Era un día gélido, húmedo. Hacía tiempo que no le visitaba. A veces por dejadez, por falta de tiempo, o simplemente porque no lo veía adecuado.

Sin embargo son cosas que no las tiene en cuenta, son las pequeñas cosas cotidianas de la vida en las que no se para ni a pensar, ni a juzgar, ni a apuntarlo en el Debe.

Estaba tan sonriente como siempre, una sonrisa sincera, honesta y provocadora, que hace que te alegres por el simple hecho de verle.

- ¡Hola! Hacía tiempo que no pasabas por aquí..
- He estado muy liado, ya sabes.
- Bueno y cuéntame, ¿cómo va todo?

“¿Cómo va todo?”, siempre me lo preguntaba. Pero no del mismo modo que cuando paras por la calle a un amigo de “¡hola¡, me alegro de verte, tengo prisa, ¿como va todo?”

Sus preguntas son sinceras. Otras veces sólo pregunta un escueto “¿cómo estás?”. Dos palabras, solo dos palabras, pero dichas de verdad y realmente esperando una respuesta con los ojos y los oídos abiertos... esas son preguntas que reconfortan. Son dos palabras... “¿cómo estás?” Que son tan fáciles de decir que nunca se dicen.

- Muy bien, muy liado con muchas cosas, el trabajo, la familia... ya sabes.
- ¿Por qué siempre terminas tus frases de la misma manera? Ya sabes... perdona que te diga pero no sé, no sé realmente nada de vosotros. Pasan días, meses, sin veros. Realmente no le doy importancia al tiempo, hace tiempo que dejé de pensar en él... Y eso deberías de hacer tú. Siempre el tiempo, siempre las prisas, siempre con urgencias. Cuándo os daréis cuenta de que eso no es lo importante, no merece la pena correr tanto.
- Si estoy de acuerdo contigo, y lo pienso todos los días. ¡No merece la pena! Pero bueno sabes que adquieres una serie de compromisos con la gente, con el trabajo... es complicado llevar esos consejos a tu vida diaria, a tu vida real.

Se sorprendió mucho cuando hablaba de la vida real, como si de verdad tuviéramos mas vidas, o más formas de llevarla a cabo. Pero asintió, dándome la razón, como si estuviera de acuerdo conmigo.

Hacía tiempo que él no llevaba una vida real. Su vida era pura invención, no existía. A lo que el llamaba vida en realidad era un periodo de tiempo en el que un cuerpo estaba en un lugar determinado, sin más. A veces sí se acercaba a nuestra vida, la vida real, la cotidiana... pero siempre huía ante ella. La vida no era para él o él no estaba preparado para ella. Son dudas que nunca he sido capaz de resolver.

- La verdad es que todavía no entiendo el empeño en venir aquí. Hay mucha gente, problemas para aparcar... por qué esa obsesión en querer sentirte mejor contigo mismo por el hecho de venir aquí. Te he dicho mil veces que no es necesario. Es más, cuando quieras que nos veamos ya me ocuparé yo de hacerlo.
- Eso es mentira, como tantas cosas que me dijiste. Hace mucho tiempo que quiero verte, pero nunca te ocupas de hacerlo. Aún así esperaré. Siempre esperaré.

Y me fui, con los ojos bañados en lágrimas, con el paso firme, con la pena instalada en lo más profundo de mi corazón. Me fui con la intención de tener esperanza, de ser paciente... Algún día querrá verme, eso quiero pensar. En realidad no me lo creo: creo que cuando lo vea es porque he ido yo, con él, a su lado. Tendremos así toda la vida para explicar tantas cosas... Aún así esperaré. Siempre esperaré.

Ofelia

2007-02-17T16:51:00.000+01:00

"Ofelia". John Evert Millais. S. XIX

En 1848 un grupo de siete jóvenes artistas funda en Londres la llamada Hermandad Prerrafaelita. Ajenos en principio a cualquier inquietud de tipo social, y como respuesta personal, aunque no formulada, a la inhóspita y brutal sociedad industrial de su entorno, buscarán manifestar sus ideales en el campo de la creación artística en un mundo de “pura y poética gracia”, expresado a través de una estética agresiva.

Un grupo de jóvenes artistas, con edades que rondaban la veintena, se rebelaban contra una institución de enseñanza, contra su arte codificado y contra su caduca clientela aristocrática.

Pretendían en definitiva proporcionar a la emergente y dinámica Ingaterra de mediados del S. XIX un arte propio, alejado de los habituales temas de la tradición pictórica. Un arte que fuese entendido por el mayor número de gente posible y, principalmente, por la clase que emergía de la nueva era industrial.

Con “Ofelia” John Evert Millais consiguió un éxito increíble. Esta obra propició su ingreso en la Royal Academy, hecho que paradójicamente supuso el principio del fin de la Hermandad prerrafaeilita.

En 1885, treinta años después de pintar “Ofelia”, Millais fue elegido director de la Royal Academy, la institución contra la cual había nacido la Hermandad.

Cantaba así Ofelia en la escena XIII del IV acto de "Hamlet", de W. Shakespeare:

“De San Valentino la fiesta es mañana:
yo, niña amorosa, al toque del alba
iré a que me veas desde tu ventana,
para que la suerte dichosa me caiga.
Despierta el mancebo, se viste de gala
y abriendo las puertas entró la muchacha,
que viniendo virgen, volvió desflorada."

Y continúa..

“¡Ay! ¡Mísera! ¡Cielos! ¡Torpeza villana!
¿Qué galán desprecia ventura tan alta?
Pues todos son falsos, le dice indignada.
Antes que en tus brazos me mirase incauta,
de hacerme tu esposa me diste palabra.
Y él responde entonces:
Por el sol te juro que no lo olvidara,
si tú no te hubieras venido a mi cama.”

Y Claudio comentaba:

“La desdichada Ofelia fuera de sí,

turbada su razón, sin la cual somos vanos

simulacros o comparables sólo a los brutos...”

Entre las tranquilas aguas del riachuelo que será su lecho mortuorio, flota la desdichada enamorada de Hamlet, sosteniendo en la mano derecha unas flores y sobre su cuerpo las guirnaldas con las que se había engalanado.

Captar el tránsito entre la vida y la muerte en el personaje de Ofelia, situarla sobre el lecho del río, fue algo que ningún otro artista había hecho antes y mucho menos de la manera en que se atrevió el autor. La coloca en posición horizontal como si fuera una muñeca flotante que se expusiera en un escaparate.

El espectador es invitado a una mirada morbosa provocada por la frágil y virginal figura que nos tiende las manos y nos ofrece un rostro único: los ojos entornados, la mirada ida, vacía, fija en el infinito, el mentón elevado y la boca entreabierta descubre la última exhalación de vida de la protagonista. La heroína muere por amor, un amor por el cual anteriormente había perdido el juicio.

- “Esta obra es el más hermoso paisaje inglés asolado por el dolor”. John Ruskin

- “El hombre débil tema la muerte; el desgraciado la llama; el valentón la provoca y el hombre sensato la espera”. Benjamin Franklin

- “La muerte sólo tiene importancia en la medida en que nos hace pensar en la vida”. André Malraux

- "Todos los cementerios del mundo están llenos de gente que se consideraba imprescindible”. George Clemenceau

"Canto a la rebeldía

del que supo amar sin reparos,

de aquel que abrió caminos

a golpe de corazón y llanto.

Canto a la rebeldía

del abrazo sincero y cercano,

de la eterna lucha sangrienta

del que quiso vivir esperando.

Canto a la rebeldía

del grito al silencio lanzado,

del grito que sin palabras

paró violencia y engaño.

Canto a la rebeldía

del que optó por vivir soñando,

del que quiso empuñar la bandera

de aquellos que son olvidados.

Canto a la rebeldía

de las manos sencillas que cuentan

su historia escrita en arrugas,

la historia del hombre que siembra.

Canto a la rebeldía

del miedo que paraliza,

del miedo que me hace más fuerte,

del miedo que desafía.

A ti amigo y hermano,

a ti que escuchas mi canto,

te invito a ser de los tontos

que quieren vivir esperando.

A ti que sientes la fuerza

del empeño brutal que renueva,

te invito a ser de los tontos

que un día cambiarán la Tierra"

(Pedro Sosa)

La bailarina desnuda

2007-02-16T02:05:00.000+01:00

"La bailarina desnuda". Ángel Zárraga. S. XX

Según Rodolfo Panichi esta obra es “verdaderamente notable por la sobriedad del color y por la entonación general y el vigor del modelado... Una muchacha cubierta sólo por un negro velo español en la cabeza, se mueve en una terraza con leve paso de danza, manteniendo algo de compuesto y hierático que da a la figura un sentimiento de castidad, a pesar de la desnudez...; casi da la impresión de una grave figura sacerdotal bizantina. La ropa y la mantilla están puestas con armonía de tonos sobre el parapeto de la terraza que se abre al campo; a la derecha, una mujer, de diseño y porte admirables, entre indiferente y enojada, espera sentada, escrutando sin embargo con aire burlón de disfrutadora habituada, el efecto producido sobre el espectador”. Destacan los contrastes de las figuras: vestidas y desnudas, jóvenes y ancianas... Toda la obra tiene un carácter ritual que constituye una de las señas de identidad de Zárraga.

La figura principal se muestra orgullosa, poderosa, consciente de la reacción que produce en el espectador. Se muestra diva, elegante, bella en definitiva. La anciana que está a su lado lo sabe. Por un lado lo acepta y lo disfruta; por otro lo censura y le desagrada. Todo está en manos del espectador, que se siente abrumado por la belleza de la joven pero al mismo tiempo culpable al saber que está viendo algo que en principio no tiene derecho a hacerlo.

Es un ejemplo claro de tentación. No la “Tentación” que ofrecía Greta Garbo en 1929, elegante e hierática, sino más sensual, más del estilo de Marilyn en “La tentación vive arriba”. Wilder reconocía en 1955 que no era fácil ponerse durante el rodaje en el pellejo de Di Maggio, cuando veía que cientos de personas se quedaban anonadados cuando se rodaba la famosa escena en la que la falda vuela hasta la cintura al pasar por el respiradero del metro.

En cualquier caso las tentaciones a las que nos enfrentamos a diario no son exclusivamente de tipo sexual o físico. Tentaciones económicas, sociales... las vemos todos los días detrás de cualquier esquina. ¿Seremos capaces de resistir a las tentaciones, o seremos de los que piensan que la mejor manera de superarlas es caer en ellas?

Voy a ver si me encuentro dentro de mi piel y comprendo por qué nada puedo entender. Me resulta tan raro todo lo normal, me tropiezo, me caigo y vuelvo a tropezar.
Creí que me había equivocado, luego pensé que estoy bien aquí, en mi nube azul. Todo es como yo lo he inventado y la realidad, trozos de cristal, que al final hay que pasar descalzo.

Puedo estar borracho pero no me he perdido, lo que pasa es que me gusta pasear. Pasito a pasito, buscando el equilibrio y dejándome llevar.
Sólo estoy jugando a que me invento un camino, primero a saltitos luego en espiral. No me mires así, me está clavando un cuchillo.. ¿o es que no sabe jugar?
Yo seguiré mirando al cielo...
Puedo ser pequeño pero tengo un castillo, si te lo imaginas ya puedes entrar.

Quién se puede reír del dolor cuando mira a la cara. Quién puede discutir la razón con las manos atadas...
La gente idiota se siente a salvo, cerebros enfermos en cuerpos muy sanos.
Sé que tú me quieres engañar, y eso ya es bastante; en tu boca sólo hay mentiras y en la ciudad hay sangre.
Me he mirado el esqueleto, ya sé que no soy perfecto, y eso me ayuda mucho.

No quiero ver injusticia, no quiero ver miseria, no quiero ver militares ni princesas. No quiero ver dictadura, no quiero ver pobreza, no quiero ver religiones ricas ni reinas.

He salido a la calle abrazado a la tristeza, vi lo que no mira nadie y me dio vergüenza y pena...
Los llantos desconsolados que estrangulan las gargantas, dos ancianos encorvados, parece que la tierra los llama...
Me da pena que se admire el valor en la batalla, menos mal que con los rifles no se matan las palabras.

En medio del mar te sientes como en un desierto. Primavera ven, y cúrame el invierno.
Hoy me quedo en casa, lo de fuera no me interesa, ya saldré a dar una vuelta otro día que no llueva.

Todo lo que no aprendí... nunca se me ha olvidado. No he perdido la razón y tampoco la he encontrado.

Ojalá me hubiera dado cuenta antes. No siempre lo urgente es lo importante. Tal vez son las brujas, tal vez el destino... Yo siempre me pierdo en el mismo camino.

He aprendido en esta vida de lo bueno y de lo malo. Me he levantado por el cielo y me he arrastrado por el barro. Voy mirándome en los charcos, yo no necesito espejos, sé que soy mucho más guapo cuando no me siento feo.

Después de un invierno malo, una mala primavera, dime por qué estas buscando una lágrima en la arena.

He sido divertido. Me equivocaría otra vez. Quisiera haber querido lo que no he sabido querer. ¿Quieres bailar conmigo? Puede que te pise los pies.

¿Sabes? Quisiera darte siempre un poco más de lo que te pido...
Sabes que quiero más, no sé vivir sólo con cinco sentidos. Este mar cada vez guarda más barcos hundidos...
La vida apenas solo dura un rato... y es lo que tengo para estar contigo.

Ahora sí, parece que ya empiezo a entender. Las cosas importantes aquí son las que están detrás de la piel. Y todo lo demás... empieza donde acaban mis pies. Después de mucho tiempo aprendí, que hay cosas que es mejor no aprender.

Cada cual que siga su camino, cada cual que baile su canción. Tu destino, dicen, ya está escrito. El mío tengo que escribirlo yo.

Y mi pobre corazón de hierro se me fue oxidando con las penas...
Mi pobre corazón lo divino, lo valiente, lo cobarde, lo esperado, mi virtud y mi defecto, mi barranco y mi camino...

Y vuelvo a ser un loco por sobrevivir a la locura de la vida...
No me sale bien la cuenta de la vida: o me sobran noches o me faltan días...
Puedes encontrarme cerca del final. Porque todo empieza cerca del final.

Gracias Fito: cómo analizar toda una vida repasando una discografía...

- “Cómo tener confianza en una mujer que le dice a uno su verdadera edad. Una mujer capaz de decir esto es capaz de decirlo todo”

- “La mejor manera de librarse de la tentación es caer en ella”

- “Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La mayoría de la gente existe, eso es todo”

- “No hay nada como el amor de una mujer casada. Es una cosa de la que ningún marido tiene la menor idea”

- “¡Es fantástico! ¡Un hombre casado, aire acondicionado, champagne y patatas fritas! ¡Una fiesta maravillosa!". Marilyn hablando con T. Ewell.

La joven de la Argolla

2007-01-22T13:33:00.000+01:00

“La Joven de la Argolla”. Oigres Khalîl. S. XVII

Hasta hace pocos años no se tenía constancia de la existencia de este cuadro. Fue encontrado en una caja de madera oculta durante años en una vieja casa de la ciudad de Breda, ciudad meridional de Holanda donde se produjo la capitulación de Nassau frente a las tropas de Felipe IV capitaneadas por Spinola.

Diferentes estudios y análisis de los pigmentos utilizados, materiales y técnicas empleadas demostraban que se trataba de un cuadro del S. XVII. Su autor era desconocido, al igual que la identidad de la mujer retratada. Sin embargo, recientes investigaciones, muchas de ellas que respondían a un claro interés por intentar ver la mano de Vermeer (“La joven de la perla”) detrás de la obra, han podido aclarar todo el misterio que envolvía a esta pintura.

En realidad la obra es de un autor totalmente desconocido, al parecer llamado Oigres Khalîl, de origen norteafricano que viajó al centro de Europa a mediados del S. XVII. Nuevos documentos encontrados, la mayoría de ellos pertenecientes al archivo de Joseph Théophile Thoré, historiador y crítico que rescató del olvido a Vermeer en el S. XIX, con la ayuda del marchante de arte John Smith, podrían aclarar además la posible relación que podría haber entre “La joven de la Argolla” de Khalîl y “La joven de la Perla” de Vermeer.

Al parecer los dos pintores llegaron incluso a conocerse. Este hecho se produjo en La Haya en 1662, cuando Vermeer fue convocado para hacer una peritación sobre una colección de telas vendidas a Federico Guillermo, gran elector de Brandemburgo, y se desconocen por completo las razones por las que Khalîl pudiera encontrarse allí, pero sí se sabe que era considerado un pintor fracasado que nadaba a contracorriente del gusto de la época.

El caso es que Vermeer se quedó muy impresionado con una de las obras del pintor norteafricano, que había llamado “La joven de la Argolla”. Al parecer la mirada de la modelo, la paleta o gama de colores tan compatible y sobretodo por el contraluz hicieron que se despertara en el pintor holandés un gran interés por esta obra.

Tres años después de este encuentro en La Haya nacería “La joven de la Perla”, considerada una de las obras maestras de la pintura, y nunca más se supo de “La joven de la Argolla” hasta que apareció en una polvorienta caja de madera hace apenas unos años.

Este cuadro va dedicado a todos vosotros, a los que no veo hace tiempo, a los que nunca coincidimos para tomar un café, a los que el ritmo frenético de nuestras vidas hace que apenas sepamos unos de otros, y que solo tengamos conciencia de nuestra existencia a través de un comentario fugaz, un e-mail reenviado, y por qué no a través de este blog.

Espero que os guste la obra. Como habréis imaginado no existe ningún pintor llamado Oigres Khalîl, y por supuesto que jamás ha tenido nada que ver con Vermeer. Se trata de un nombre totalmente inventado - Oigres (Sergio al revés) y Khalîl (“Buen amigo” en árabe) -. Ya ves Sergio, no siempre hay que hablar de artistas consagrados. Además, ¿no crees que en el arte contemporáneo hay ahora más artesanos que artistas? Espero que sigas siendo artista, y te agradezco este enorme obsequio, hecho lienzo.

- “El mayor artista es aquel que en la suma de sus obras ha incorporado el mayor número de sus mejores ideas”. John Ruskin

- “Ningún gran artista ve las cosas como son en realidad; si lo hiciera, dejaría de ser artista”. Oscar Wilde

- “Hay millones de artistas que crean; sólo unos cuantos miles son aceptados o, siquiera, discutidos por el espectador; y de ellos, muchos menos todavía llegan a ser consagrados por la posteridad”. Marcel Duchamp

El sueño de la razón produce monstruos

2006-08-09T17:42:00.000+02:00

"El sueño de la razón produce monstruos". Francisco José de Goya y Lucientes. S. XVIII

A través de sus estampas, especialmente con los Caprichos, Goya realizará una interesante crítica a la sociedad española de la Ilustración. La serie de los Caprichos consta de 80 grabados realizados entre 1793 y 1796, poniéndose a la venta el 6 de febrero de 1799. Esta obra iba a presidir la serie en un principio, relegándose al número 43 en la edición definitiva.

El pintor cae rendido sobre su mesa de trabajo, rodeándole una serie de animales, sus propios monstruos y fantasmas. Con esta imagen querría indicarnos cómo la razón libera sus fantasmas durante el sueño, a través del subconsciente, por lo que se supone un anticipo del Surrealismo. También podría aludir al deseo del artista por desenmascarar todos los monstruos de la sociedad a través de sus estampas, destacando así el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia, filosofía característica del pensamiento ilustrado.

Carax: Es curioso como en poco tiempo han llegado a mis oídos todo tipo de dudas: si este es el trabajo que estaba buscando, si es más importante que te quieran o intentar buscar algo mejor, si esta vida es justa, si podré cumplir con lo que se esperaba de mí, si esto si lo otro... Se supone que dudar es pensar, y pensar es vivir. ¿No será tan malo dudar no? Sin embargo la duda es tensa, incierta, y puede llegar a conclusiones tanto acertadas como fallidas. Si como decía Kant la inteligencia de un individuo se mide por la cantidad de incertidumbres que es capaz de soportar... llego a la conclusión después de mucho tiempo de que sí, que es cierto, que soy más tonto que Pichote. ¿Cómo iba a dudar de eso?

Muchos días dudo de todo, incluso de lo que nunca se puede dudar, que es de uno mismo. Pero no dejo que las cosas se queden así, no lo permito. Despejo todas las dudas hasta despejar todas las incógnitas. Toda ecuación tiene su solución, y si no la tiene me la invento. No puedo vivir en la duda, parece que así no vivo en la verdad. No dudo ni de mí ni de nadie, y es cuando uno se siente poderoso, capaz de derrumbar toda incertidumbre con un solo gesto. Estamos condenados a convivir con el riesgo, afrontémoslo como mínimo confiando en nuestras posibilidades. “Beneficiadme con vuestras convicciones, si es que las tenéis; pero guardaos vuestras dudas, pues me bastan las mías”.

- "El comienzo de la sabiduría es la duda". Kahlil Gibran

- "¡Pudo haber sido! Son las palabras más tristes de una boca o una pluma. John Greenleaf Whittier.

- "Para disipar una duda, cualquiera que fuera, se necesita una acción". Thomas Carlyle

- "Preocúpate más por tu carácter que por tu reputación. Tu carácter es lo que realmente eres, mientras que tu reputación es únicamente lo que los demás piensan de ti". Dale Carnegie

- "Cada hombre es un tonto redomado por lo menos cinco minutos al día. La sabiduría consiste en no sobrepasar ese límite". Elbert Hubbard

- "Así lo veo yo: si quieres un arco iris, tendrás que aguantar la lluvia". Dolly Parton

- "¡No!, No intentes. Hazlo, o no lo hagas. No hay intentos". Yoda en El Imperio Contraataca

Sileno borracho

2006-08-06T18:26:00.000+02:00

"Sileno borracho". Peter Paul Rubens. S. XVII

En la mitología griega Sileno era un viejo sátiro, dios menor de la embriaguez. Era el padre adoptivo, preceptor y leal compañero de Dioniso, el dios del vino, al tiempo que era descrito como el más viejo, sabio y borracho de sus seguidores.

Sileno era tristemente célebre por sus excesos con el alcohol, pues su amor por el vino no conocía límites. Por ello solía estar borracho y tenía que ser sostenido por otros sátiros o llevado en burro. Sin embargo los de su raza no podían seguir bebiendo indefinidamente como habrían querido, pues eran mortales como se deduce de sus tumbas, halladas tanto en la tierra de los hebreos como en Pérgamo.

Se decía que cuando estaba ebrio Sileno poseía una sabiduría especial y el don de la profecía. El rey frigio Midas estaba ansioso por aprender de Sileno y capturó al anciano echando licor a una fuente de la que Sileno solía beber. Cuando cayó dormido, los sirvientes del rey le agarraron y llevaron a su señor. Sileno compartió con el rey una filosofía pesimista: que lo mejor para un hombre es no nacer, y que si nacía, debía morir lo más pronto posible.

Carax: Esta es la primera gran obra de arte que vi in situ. Fue en la Alte Pinakothek de Munich, en una de las pocas visitas culturales que hice pues era muy difícil escapar a la irresistible atracción de la cerveza (la Oktoberfest - Fiesta de la Cerveza de Munich - es visita obligada que hay que hacerla al menos una vez en la vida)

El cuadro es de unas dimensiones enormes - 205 x 211 cm - y os aseguro que realmente impacta: enorme obra de arte por tamaño y calidad de uno de los más grandes pintores de la historia. No se me olvidará nunca esa sensación. Te sientes enormemente pequeño y miserable ante tal derroche de arte y fantasía.

- "El vino es el amigo del sabio y el enemigo del borracho. Es amargo y útil como el consejo del filósofo, está permitido a la gente y prohibido a los imbéciles. Empuja al estúpido hacia las tinieblas y guía al sabio hacia Dios". Avicena

- "Si los amantes del vino y del amor van al infierno..., vacío debe estar el paraíso". Omar Khayyam

- "Un vaso de vino en el momento oportuno, vale más que todas las riquezas de la tierra". Gustav Mahler;

Una botella de vino, la playa, el atardecer, en buena compañía... me pasa lo que a Mahler: no lo cambio por nada. Por esos grandes momentos guapa que no se me olvidarán nunca. Gracias

Espero que os guste esta nueva forma de poner los cuadros. Agradezco la colaboración de todos vosotros: podéis decir lo que queráis, sugerir nuevos cuadros que os gusten, y a ser posible con vuestros nombres mejor que con un impersonal Anónimo.

"La libertad, al fin y al cabo, no es sino la capacidad de vivir con las consecuencias de las propias decisiones". James Mullen

¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?

2006-07-30T17:48:00.000+02:00

"¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?". Paul Gauguin. SXIX

Muchacha en la ventana

2006-07-30T16:32:00.000+02:00

"Muchacha en la ventana". Salvador Dalí. S. XX

El sueño de Ossián

2006-07-18T12:40:00.000+02:00

"El sueño de Ossián". Jean-Auguste Dominique Ingres. S. XIX

Los girasoles

2006-07-18T02:58:00.000+02:00

"Los girasoles". Vincent Van Gogh. S. XIX

La noche estrellada

2006-07-11T00:56:00.000+02:00

"La noche estrellada". Vincent Van Gogh. S. XIX

El grito

2006-07-11T00:54:00.000+02:00

"El grito". Edvard Munch. S. XIX

El beso

2006-07-11T00:52:00.000+02:00

"El beso". Gustav Klimt. S. XX

La alegría de vivir

2006-07-11T00:50:00.000+02:00

"La alegría de vivir". Henri Matisse. S. XX

La niña enferma

2006-07-11T00:42:00.000+02:00

"La niña enferma". Edvard Munch. S. XIX

La carga

2005-09-29T00:19:00.000+02:00

"La carga". Ramón Casas. S. XX

El juramento de los Horacios

2005-09-06T19:28:00.000+02:00

"El juramento de los Horacios", de Jacques-Louis David. S.XVIII

Caminante frente al mar

2005-09-03T02:00:00.001+02:00

"Caminante frente al mar", de CasparDavid Friedrich. S. XIX

El buen gobierno

2005-09-03T02:00:00.000+02:00

"Alegoría del Buen Gobierno", de Ambrogio Lorenzetti. S. XIV